Jacques Offenbach, de XIXe eeuw in muziek

Jacques Offenbach, de XIX<sup>e</sup> eeuw in muziek


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Jacques Offenbach.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, bekend als) (1820-1910)

  • Scènes van de groothertogin van Gerolstein en Blauwbaard van Offenbach.

    ORLEANS François Philippe d '(1818 - 1900)

  • Orpheus in the Underworld door Offenbach.

    CHERET Jules (1836 - 1932)

sluiten

Titel: Jacques Offenbach.

Schrijver : NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, bekend als) (1820-1910)

Datum getoond:

Dimensies: Hoogte 0 - Breedte 0

Techniek en andere indicaties: Foto op gezouten papier.

Opslaglocatie: Website van het Orsay Museum

Contact copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Foto referentie: 91-001114-02 / PHO1991-2 (58)

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Scènes van de groothertogin van Gerolstein en Blauwbaard van Offenbach.

© Foto RMN-Grand Palais - D. Arnaudet

sluiten

Titel: Orpheus in the Underworld door Offenbach.

Schrijver : CHERET Jules (1836 - 1932)

Aanmaakdatum : 1874

Datum getoond: 1874

Dimensies: Hoogte 127 - Breedte 90

Techniek en andere indicaties: Kleurenlithografie.

Opslaglocatie: Website van de Nationale Bibliotheek van Frankrijk (Parijs)

Contact copyright: © Foto Nationale Bibliotheek van Frankrijk

Foto referentie: AFF-CHERET (JULES)

Orpheus in the Underworld door Offenbach.

© Foto Nationale Bibliotheek van Frankrijk

Publicatiedatum: oktober 2006

Historische context

Een buitengewoon traject

Toen hij in november 1833 op veertienjarige leeftijd in Parijs aankwam, was Jacques Offenbach een straatarme kleine Duits-joodse immigrant die niets anders had dan zijn talent als cellist en het niet aflatende verlangen om te slagen. Hij moet tevreden zijn om te schitteren in de salons, in de hoop de essentiële ondersteuning te krijgen om "door te breken".

De revolutie van 1848 bracht Offenbach terug naar zijn geboorteplaats Keulen, waar hij wachtte op betere dagen. Hij behaalde daar zijn grootste succes (La Belle Hélène, 1864 ; Blauwe baard, 1866 ; De groothertogin van Gerolstein, 1867 ; De Brigands, 1869), terwijl het zichzelf oplegt in andere kamers (Parijse leven in het Palais-Royal in 1866). Vier maanden na zijn dood behaalde hij een postume triomf in de Opéra-Comique met zijn fantastische opera, De verhalen van Hoffmann.

Foto analyse

Een componist en zijn beelden

Het collectieve geheugen heeft het beeld behouden van de ouder wordende Offenbach, kreupel van jicht en gebundeld in zijn bont. Het portret dat Nadar omstreeks 1850 maakte, toont een andere, jongere Offenbach. Het lange haar dat hij droeg toen hij de 'cello Paganini' was, heeft hij al niet meer, en zijn bril en bakkebaarden maken hem meteen herkenbaar. Geïnstalleerd in dezelfde fauteuil waar Nadar Gérard de Nerval een paar jaar later zal zitten, staart de jonge muzikant de toeschouwer zelfverzekerd aan, in een houding die niet verstoken is van een zekere romantiek. De momentopname is gemaakt toen Offenbach de Comédie-Française binnenging.

De aquarel van Prince de Joinville heeft betrekking op de meest glorieuze periode van zijn carrière sinds het een scène presenteert uit Blauwe baard (1866) en nog een van De groothertogin van Gerolstein (1867). De eerste toont de woede van generaal Boom terwijl zijn soeverein soldaat Fritz aanwijst als generaal-in-chief. De tweede illustreert de presentatie door de heer van Barbe-Bleue van zijn nieuwe vrouw, de ex-boer Boulotte, aan het hof van koning Bobèche. De prins de Joinville, de derde zoon van Louis-Philippe en emeritus matroos, produceerde deze twee scènes na de frontispies, omdat hij van 1848 tot 1870, net als zijn hele familie, uit Frankrijk werd verbannen.

Hoewel de aquarel van de prins het werk is van een begaafd amateur en aantoonbaar alleen aan familieleden is getoond, is de poster voor 'Orpheus in de onderwereld integendeel, is ontworpen om door zoveel mogelijk mensen gezien te worden en het grootste effect te hebben. Door zijn reclamegenie slaagt Chéret erin om de uitzonderlijke rijkdom van de enscenering te suggereren; Offenbach heeft meer dan 200.000 frank uitgegeven voor de hervatting van zijn favoriete werk in het Théâtre de la Gaîté. Aan de linkerkant verbergt John Styx, de ex-koning van Boeotië, de groep goden en godinnen, terwijl aan de andere kant Eurydice zijn beker opheft naar Bacchus, voor Jupiter vermomd als een vlieg. Deze figuren omlijsten de strijdwagen van Apollo, wiens verhoging aan de hemel het hoogtepunt van de show markeert, in de finale van het tweede bedrijf.

Interpretatie

Een esthetiek van rijkdom

Offenbach heeft een lyrisch genre gecreëerd dat past bij de verwachtingen van een nu groter publiek. Voor al zijn tijdgenoten symboliseert zijn muziek - levendig, nerveus, elektrisch - de nieuwe samenleving die werd geboren onder het Tweede Keizerrijk. Als alle sociale lagen de honderdtien schilderachtige werken van Offenbach waarderen, heeft hij ze toch vooral bedoeld voor de goede samenleving waarvan hij de gunst zoekt. Het is veelbetekenend dat het een prins is, zoon van de laatste koning van de Fransen, die de auteur is van de hier gepresenteerde aquarel. De Prince de Joinville applaudisseerde aantoonbaar de zangeres Hortense Schneider (te zien in de twee scènes die hij schilderde) tijdens een tour door Londen waar de Engelse aristocratie haar regelmatig triomfantelijk begroette. We weten dat de rol van de Groothertogin van Gerolstein van april tot oktober 1867 Hortense Schneider het bezoek opleverde van alle gekroonde hoofden die naar Parijs kwamen voor de Wereldtentoonstelling. Om dit elegante publiek vast te houden dat hij was gaan benaderen vanuit de orkestbak van de Comédie-Française, wilde Offenbach hun altijd de rijkste en meest magnifieke shows aanbieden.

De twee theaters die hij regisseerde, Les Bouffes-Parisiens en La Gaîté, werden op zijn initiatief opgericht om toeschouwers het maximum aan luxe en comfort te bieden. In La Gaîté vindt Offenbach "opéra-bouffe-féerie" uit, een genre dat concurreert met de pracht van "grand opera" en kondigt de herziening van de music hall aan door muziek, zang, komedie, spectaculaire effecten en ballet te mixen. Oorspronkelijk opéra bouffe in twee bedrijven en vier tableaus, Orpheus in de onderwereld in 1874 in La Gaîté werd een operafee in vier bedrijven en twaalf tableaus. Chéret, op wie Offenbach in 1858 had vertrouwd, vertaalt op meesterlijke wijze deze "duizelingwekkende twaalf foto's" die de pers begroette.

  • keizerlijk feest
  • muziek-
  • opera
  • portret
  • Tweede Keizerrijk
  • Offenbach (Jacques)
  • Nervaal (Gérard de)
  • ballet
  • theater
  • Franse komedie

Bibliografie

Siegfried KRACAUER, Jacques Offenbach of het geheim van het Tweede Keizerrijk, Parijs, 1937, herdruk Parijs, Gallimard, coll. "Le Promeneur", 1994. Jean-Claude YON en Laurent FRAISON, Offenbach, The Files of the Museum of Orsay n ° 58, Paris, R.M.N., 1996. Jean-Claude YON, Jacques Offenbach, Parijs, Gallimard, coll. "N.R.F. Biography", 2000.

Om dit artikel te citeren

Jean-Claude YON, “Jacques Offenbach, de XIXe eeuw in muziek "


Video: Jacques Offenbach - La Belle Hélène