Joséphine Baker en de Revue Nègre

Joséphine Baker en de Revue Nègre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • The Negro Revue.

    COLIN Paul (1892 - 1985)

  • Josephine Baker.

    ANONIEM

© ADAGP, foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais Alle rechten voorbehouden

Publicatiedatum: oktober 2006

Historische context

The Roaring Twenties, tegengif voor de Grote Oorlog

« Roaring Twenties Van Broadway gespeeld door Fitzgerald in de Verenigde Staten, de Roaring Twenties in Frankrijk gesymboliseerd door het schandaal van Negro recensie : het decennium na de Grote Oorlog lijkt misschien een luxe haakje dat later "het interbellum" wordt genoemd. De "generatie van vuur" - waarvan Paul Colin (1892-1985), die in 1916 gewond raakte in Verdun, ook lid was - kan getuigen, demonstreren en herdenken, het lijkt erop dat de Fransen proberen te vergeten en zich in een race haasten. hectische consumptie en moderniteit.

Sinds de eeuwwisseling is het traditionele café-concert geleidelijk uitgegroeid tot een muziekzaal. Aangesteld als posterontwerper en decorateur van de Parijse kamer, Paul Colin, een prominent figuur in Art Deco, begint met deze poster een lange carrière als succesvol ontwerper.

Foto analyse

La Revue nègre, tussen karikatuur en moderniteit

Voordat Paul Colin de definitieve tekening voor de eerste poster van de Revue nègre aflevert, volgt hij uitvoerig de repetities van de troep (dertien dansers en twaalf muzikanten, waaronder Sydney Bechet), die uit New York kwamen waar ze al zegevierden op Broadway. Enige verandering, en van grootte: de vervanging van de ster - die weigerde de reis te maken - door een jong meisje van amper achttien jaar: Josephine Baker. Het is daarom logisch dat Colin ervoor kiest om het op de poster te plaatsen, bovenaan een klassieke driehoekscompositie. Dit document komt overeen met een van zijn voorlopige schetsen.
Op de witte achtergrond vallen het donkerbruin en het rood van de gestileerde figuren duidelijk op. De danseres zelf valt op in wit en grijs tegen de achtergrond van fracs en zwarte huiden; het is lichtheid, erotische suggestie en broze provocatie die wordt opgelegd aan de rauwe en massieve energie van de muzikant en de danser. De overdreven rondheid van de vormen van de danser en de ogen van de twee 'negers', archetypen die herkenbaar zijn aan hun dikke rode lippen en hun kroeshaar, trekt de tekening naar een karikatuur, bewust en aangenomen.

Maar de schets geeft ook de beweging weer die de hele troep aandrijft. De dispositie en evenwichtige houding van de drie personages, hier ter plekke weergegeven, in een momentopname, alsof ze in spanning verkeren, geven de illusie getuige te zijn van een moment in de show. Het gesyncopeerde ritme van de hi-hat wordt duidelijk weerspiegeld in de provocerende invloed van Joséphine Baker. Ten slotte wordt de publiciteit van de show zelf en zijn bekendheid verzekerd door de herinnering aan de grimassen - gezwollen wangen, rollende en dichtgeknepen ogen, dierlijke houdingen - die hem werden opgelegd voor de laatste scène, bekend als de "wilde dans". .

Het fotografische portret van Joséphine Baker in volle glorie, tijdens de voortzetting van de tournee in Berlijn, synthetiseert alles wat het jonge zwarte Amerikaanse meisje bracht en inspireerde in het Parijs van de Roaring Twenties. Ze verschijnt hier tegen een neutrale achtergrond, zonder enig exotisch decor, in een nogal ingetogen pose - vooral gezien de 'wilde' (in feite sterk erotische) houdingen die ze tijdens haar shows aannam. De eenvoudige naaktheid van de kunstenaar wordt versterkt door de uitbundigheid van de struisvogelveren die zijn boog sluieren en tegelijkertijd suggereren. De blikvangers van haar gitzwarte 'jongensachtige' snit en gebruinde huid contrasteren als op de poster van Paul Colin met zijn wigvormige ogen, glanzende tanden, de parels die op zijn borst zwaaien en, ten slotte, de manchetten, "enkelbanden" en witte schoenen. Haar houding, een arm omhoog, een hand op de heup, haar hoofd gebogen in een uitnodigend gebaar, drong tot de collectieve verbeelding door.

Interpretatie

De hoogtijdagen van "zwarte mode" in de kunst: het "Josephine Baker-fenomeen", embleem van de Roaring Twenties

Het "neger" -thema inspireerde de avant-gardes van de eeuwwisseling voordat het zich kristalliseerde in de figuur van Joséphine Baker en de uitbarsting van jazz op de Parijse podia. De eerste "negerdans" werd in 1903 in Parijs geïntroduceerd door Gabriel Astruc in het Nouveau Cirque: het was in feite de cake lopen geïnspireerd door minstrelen shows Amerikanen - waar blanken verkleed als zwarten om te zingen en dansen als de oude slaven.

De "negerkunst" die Picasso of de surrealisten dierbaar is, de gedichten van Cendrars of de melodieën van Milhaud en Satie, getuigen van een zekere "negrofilie" van Franse kunstenaars uit het eerste kwart van de twintigste eeuw. Het is onlosmakelijk verbonden met een streven naar moderniteit dat schandalen opwekt: Afrikaanse idolen tegenover standbeelden uit de klassieke oudheid, jazz landde met Amerikaanse soldaten van de Grote Oorlog die strijden tegen kamermuziek of de opera van het oude Europa - en ten slotte Joséphine Baker, de hectische danseres met de lichte bananenlendendoek (in haar show uit 1927).

Het lijkt erop dat de “wilde dans” die de danser op 2 oktober 1925 aan Tout-Paris onthulde, op verzoek van de eigenaren van de Muziekzaal van de Champs-Élysées, bij gebrek aan toeschouwers, aan de New Yorkse scenografie werd toegevoegd. Het aldus kunstmatig veroorzaakte schandaal was gelijk aan dat wat Diaghilevs Ballets Russes in het voorgaande decennium had veroorzaakt. Hier is het ongetwijfeld minder te danken aan de gefantaseerde bestialiteit van de 'negers' in de verbeelding van de Fransen, dan aan de totale vrijheid die wordt geassocieerd met de naaktheid, de wuivende heupen, de grimassen, de glimlach, het korte kapsel van Josephine Baker. Ze belichaamt het beeld van de geëmancipeerde vrouw die in staat is om van zichzelf te genieten, om haar lichaam te beslissen - om zich over te geven aan het feest van de Roaring Twenties.

  • dans
  • Hobby's
  • Muziekhal
  • Parijs
  • sterrendom
  • Bakker (Josephine)
  • Champs-Élysees

Bibliografie

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 afbeeldingen voor een legende, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, De Black Tumult, Parijs, Éditions d´Art Succès, 1928, heruitgegeven Parijs, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, Het liedje op de affiche Geschiedenis van het Franse lied van het caféconcert tot nu, Parijs, Du May, 1991 Denis-Constant MARTIN en Olivier ROUEFF, The France of Jazz: Music, Modernity and Identity in de eerste helft van de 20e eeuw, Marseille Parenthèses, 2002 Alain WEILL, Paul Colin, posterontwerper, Parijs, Denoël, 1989.

Om dit artikel te citeren

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker and the Revue Nègre"


Video: Joséphine Baker, la Vénus de Bronze, la Perle noire, la Déesse Créole, ou que sais-je