Amfitheater

Amfitheater


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Geschiedenis van het amfitheater van Cirencester

Het amfitheater van Cirencester is een van de grootste bekende voorbeelden van de Romeinse bezetting van Groot-Brittannië.

Het werd gebouwd net buiten de muren van de stad (toen bekend als Corinium) in het begin van de 2e eeuw na Christus.

Cirencester was de tweede na Londen in omvang in deze periode, met een bevolking van meer dan 10.000, en was op zijn best net toen de Romeinse heerschappij in het hele westerse rijk instortte.

In het jaar 408 verlieten de laatste contingenten van het reguliere Romeinse leger Groot-Brittannië. Zonder hun loon om de lokale economie te ondersteunen en de orde te handhaven, en zonder centraal bestuur om de communicatie te onderhouden, ging het stadsleven snel achteruit.

Particuliere klanten die bereid waren te betalen voor de openbare spelen konden niet worden gevonden. Het amfitheater werd niet langer gebruikt voor het najagen van plezier, maar werd een fort in een poging van de stadsleiders om hun gemeenschap te beschermen.

De ingangen werden versmald en er werd een greppel gegraven langs de zuidkant, en er zijn ook overblijfselen gevonden van houten gebouwen uit de 5e eeuw. Deze inspanningen lijken tevergeefs te zijn geweest. In 577 na Christus wordt gemeld dat een bolwerk waarvan men denkt dat het Cirencester is, in handen valt van de oprukkende Saksen.

Het amfitheater bleef toen enkele eeuwen verlaten.

In de middeleeuwen sloot de abt van Cirencester het in om het als konijnenverblijf te gebruiken. De lokale naam, de Bull Ring, suggereert dat het ooit is gebruikt voor bull-baiting: een terugkeer naar zijn oorspronkelijke doel.


Gemeenschap alliantie


Iedereen die de inaugurele opening van het TIB Bank Amfitheater in het Islamorada Founders Park bijwoonde, zal het waarschijnlijk nooit vergeten. Vijftien jaar geleden op zondag 19 november 2006 om 17.00 uur bracht een witte Rolls Royce Dirigent Keith Brion en Emcee John Philip Sousa IV op het podium. Ze voegden zich bij de geüniformeerde New Sousa Band die het podium opvloog, en na gepaste dank aan sponsors, donateurs en iedereen die het gratis concert mogelijk maakte, klonk een spetterend concert vol patriottisme, marsen en een professionele sopraanzanger die over het grasveld klonk voor honderden luisteraars. Bekijk het muzikale programma hier. Na het concert betoverde enkele minuten vuurwerk de menigte die van Key West naar Key Largo was gereden om zich bij Islamoradans aan te sluiten voor deze grootse opening.

Een commissie bestaande uit de inwoners van Islamorada, Bill en Candy Parker, George en Linda Geisler, Cheri Tindall en Jill Zima, onder leiding van de onvergelijkbare Candace Parker van Lower Matecumbe Key, hield zes maanden lang bijeenkomsten om het evenement te organiseren, bekendheid te geven en het evenement mogelijk te maken . Zima, marketingdirecteur, orkestreerde de publiciteitscampagne met behulp van kranten- en radioverslaggeving, maar ook met aankondigingen van de Kamer van Koophandel en schoolnieuwsbrieven. (Zie lokale dekking hier en hier). Zelfs zanger, Sopraan Lee Merrill, werd opgemerkt door The Weekly.

Bij elk gratis Keys-evenement kan een commissie er niet zeker van zijn of er tien of duizend mensen komen opdagen. Getuige zijn van het geluk onder het enthousiaste publiek en verrassing en ontzag tijdens het vuurwerk bij de afsluiting van het concert was alles wat de commissie wenste. Om 500 mensen unisono drie George M. Cohn-nummers te horen zingen: I's8217m a Yankee Doodle Dandy, Give my Regards to Broadway en You's8217re a Grand Old Flag, geleid door de teksten in de hand-out/het geproduceerde programma kippenvel bij iedereen die zich overgeeft aan emotie en de grootsheid van het moment. En zoals altijd was het applaus en de waardering van de aanwezigen voor de fantastische en gedenkwaardige avond de beloning die de evenementencommissie nodig had.

De leerlingen van de plaatselijke middelbare school hadden baat bij een muzieksessie op 1 november 2006 met dirigent Keith Brion en de New Sousa Band. Lees hier het verhaal.


Architectuur

Het amfitheater van Pompeii heeft een zeer eenvoudig structureel ontwerp in vergelijking met sommige van de latere Romeinse amfitheaters. 6 m onder het maaiveld werd een sloot gegraven en de grond werd opgestapeld in taluds. De sloot werd gebruikt als arena, terwijl de taluds dienden als zitgedeelte. Een balustrade van 2 meter scheidde de toeschouwers van de voorstelling of het evenement. De arena had ruimte voor alle sociale klassen met drie verschillende groepen, waaronder de summa cavea, media en ima die respectievelijk werden gehouden voor de slaven of de laagste klassen, de algemene bevolking en de adel of de hogere klassen. In plaats van de buitentrappen te gebruiken, ging de eliteklasse van de stad het amfitheater binnen via de interne gang die toegankelijk was via een overdekte loopbrug.

De oost- en zuidkant van het amfitheater werden begrensd door de stadsmuren. Buitentrappen, aanvankelijk gemaakt van hout, leidden naar de zitjes. De arena was toegankelijk via twee ingangen: de Porta Triumphalis die door de gladiatoren werd gebruikt en de Porta Libitinensis die werd gebruikt als uitweg voor de doden. Het ontwerp van het amfitheater werd in 62 na Christus verbeterd met de bouw van nieuwe zitgedeeltes en de toevoeging van bakstenen steunberen ter ondersteuning van de toegangstunnels. Op de balustrades van de arena waren felgekleurde panelen te zien die gladiatorengevechten voorstelden.


Beroemde artiesten door de jaren heen

Het eerste optreden in het Red Rocks Amphitheatre werd in 1906 door Walker gegeven en bevatte een 25-koppige fanfare. In het begin van de twintigste eeuw waren er veel operazangers en militaire bands in het theater. The Beatles traden op tijdens een gedenkwaardig concert in 1964 met Jimi Hendrix gevolgd in 1968. De beroemde folk-singer-songwriter John Denver nam veel van zijn liveshows op in Red Rocks in de jaren 80, en Fleetwood Mac's 8217s Stevie Nicks nam ook haar liveshow op in de Red Rocks in 1986. De concertlocatie blijft enkele van de grootste namen in de muziekindustrie aantrekken, waaronder U2, de Zac Brown Band, Radiohead en Morrissey. Met spectaculaire landschappen en een energiek publiek, wie wil er nu niet spelen op de legendarische Red Rocks?


Snel vooruit naar de toekomst & hellip

In 1965 vierde Sint-Augustinus de 400ste verjaardag van de oprichting van Sint-Augustinus door Menendez en de gemeenschap zette alles op alles om zich voor te bereiden, waaronder het opknappen van de historische kern van de stad, het renoveren van de kathedraalbasiliek en het restaureren van de stadspoort.

De plannen omvatten ook de bouw van twee belangrijke monumenten die ver buiten het verjaardagsfeestje van de stad zouden blijven bestaan. Een daarvan was het Grote Kruis in de Mission Nombre de Dios, en de andere was het St. Augustine Amphitheatre.

Hoewel The Amp nu vooral bekend staat als een muzieklocatie van wereldklasse, werd het gebouwd voor een enkelvoudig doel & mdash als podium en decor voor een symfonisch openluchtdrama door de Pulitzer-prijswinnende toneelschrijver Paul Green. Het stuk, getiteld &ldquoCross and Sword,&rdquo was een hervertelling van de komst van Menedez en de oprichting van St. Augustine.

Het oorspronkelijke gebouw van The Amp was een echt gemeenschapsproject, en tot op de dag van vandaag brengt The Amp de mensen van St. Johns County samen, verenigt en biedt ervaringen die iedereen kan delen. Nu terug naar waar het allemaal begon, werd de oorspronkelijke site in 1960 beveiligd door WI Drysdale toen een stuk grond van 40 hectare in Anastasia State Park werd verhuurd aan de Raad van Bestuur van Cross and Sword, Inc. van de State Board of Parks en historische gedenktekens namens St. Augustine's 400th Anniversary Corporation. Aanvullende goedkeuring werd gegeven door het Amerikaanse ministerie van Binnenlandse Zaken, de oorspronkelijke eigenaar van het land. Voor iets van deze omvang was nogal wat geld nodig, maar dat was een obstakel dat met de vastberadenheid en steun van de hele gemeenschap werd overwonnen.

Grote veranderingen begonnen in 1988 voor The Amp, terwijl het 24e seizoen van Cross and Sword van 17 juni tot 27 augustus van dat jaar liep, voor het eerst was er een enorme druk om de kalender te vullen met andere evenementen tijdens het laagseizoen. In het decennium dat volgde, was het podium gastheer van een aantal andere theaterproducties, waaronder &ldquoPirates of Penzance,&rdquo &ldquoTom Sawyer,&rdquo &ldquoA Christmas Carol&rdquo, evenals muzikale evenementen.

In 1997, na een periode van 32 jaar, had &ldquoCross and Sword&rdquo zijn laatste gordijn-oproep. De Amp was in slechte staat met een lekkend dak, gaten in vloeren, beschadigde stoelen, afbladderende verf en meer. In juni 1999, geconfronteerd met $ 3 miljoen aan noodzakelijke reparaties aan de ruimte, vroeg de Raad van Bestuur van Cross and Sword St. Johns County om de controle over de site over te nemen. In december werd een zevenkoppige Raad van Bestuur opgericht, waarbij de Raad van County Commissioners vijf leden aanstelde, en de Tourist Development Council en de St. Johns County Recreation Advisory Committee elk ook een lid aanstelden.

Op 26 oktober 1999 keurde de St. Johns Board of County Commissioners een huurovereenkomst van 30 jaar goed met de State's Board of Trustees van het Internal Improvement Trust Fund. Met de ondertekening van het nieuwe huurcontract heeft de provincie zich ook verbonden tot een vijfjarige renovatie- en fondsenwervingscampagne van vijf jaar die in 2000 van start ging. In oktober 2001 werd een masterplan voor The Amp geproduceerd door Fred Halback en Les Thomas werd goedgekeurd. Na vijf jaar bouwen is The Amp heropend met een nieuwe capaciteit van 4.100 muziekfans, vier concessiestands, een groot plein en een uitgebreid arboretum met wandelpaden.

Tegenwoordig is The Amp een ultramoderne, internationaal bekende podiumkunstenlocatie die consequent wordt gerangschikt in de Top 50 Amphitheatre-locaties van Pollstar Magazine wereldwijd. Muzikale iconen zoals Bob Dylan, Stevie Nicks, John Legend, Robert Plant, Aretha Franklin, Willie Nelson, Bonnie Raitt en honderden anderen hebben het podium betreden.


Hoe een locatie gebouwd op een vuilnisbelt een Bay Area-icoon werd

Sfeer in Lollapalooza 1992 in Shoreline Amphitheatre op 18 juli 1992 in Mountain View.

Tim Mosenfelder/Getty Images Meer weergeven Minder weergeven

Tupac Shakur backstage met Brother Spice bij KMEL Summer Jam 1992 in Shoreline Amphitheatre in Mountain View op 1 augustus 1992.

Tim Mosenfelder/Getty Images Meer weergeven Minder weergeven

Twee fans genieten van de sfeer terwijl The Grateful Dead optreedt in Shoreline Amphitheatre op 5 oktober 1989 in Mountain View.

Tim Mosenfelder/Getty Images Meer weergeven Minder weergeven

Natalie Cole treedt op 9 juli 1992 op in het Shoreline Amphitheatre in Mountain View.

Tim Mosenfelder/Getty Images Meer weergeven Minder weergeven

Jerry Garcia van The Grateful Dead treedt op 12 mei 1991 op in het Shoreline Amphitheatre in Mountain View.

Tim Mosenfelder/Getty Images Meer weergeven Minder weergeven

Het publiek van het Shoreline Amphitheatre was net aan het opleven toen Doobie Brothers-frontman Tom Johnston naar de microfoon stapte voor een klein praatje tussen de nummers door.

"We hebben tot nu toe ongeveer 20 optredens gespeeld", zei hij over hun tour in 1987. &ldquoWe hebben getankt en het publiek heeft getankt en we hopen dat u dat ook zult doen.&rdquo

Toen de menigte begon te lachen, leek Johnston in de war. Hij was blijkbaar de enige in Shoreline die van de methaanbranden had gehoord.

Er zijn concertzalen in de Bay Area die historischer, mooier of legendarischer zijn. Maar weinigen hebben de herinneringen van zoveel tieners en jonge volwassenen in de Bay Area geraakt als Shoreline Amphitheatre in Mountain View. Sinds de opening in 1986 hebben talloze lokale bewoners zomeravonden op dat grasveld doorgebracht en een aantal van de grootste acts ter wereld opgevoerd. Het zag The Grateful Dead, Elton John, Madonna, Springsteen &mdash om er maar een paar te noemen &mdash en was een stop op de allereerste Lollapalooza-tour, evenals het hosten van Neil Young's jaarlijkse Bridge School Benefit sinds 1986.

Het amfitheater was het geesteskind van de legendarische promotor Bill Graham, die halverwege de jaren tachtig een kans zag om zijn rijk uit te breiden. "Er is behoefte aan entertainment hier in de South Bay", zei hij. "We denken dat dit de juiste site is."

Het was ook in het belang van de stad Mountain View, die wanhopig op zoek was naar een entertainmentcentrum nadat ze net van Vallejo hadden verloren in het bod op Marine World. In 1985 sloot de gemeenteraad een deal met Graham om het enorme perceel langs de Stevens Creek Shoreline te leasen. Er was echter één probleem: het perceel was een letterlijke puinhoop.

Decennialang was de site een opslagplaats voor afval van inwoners van San Francisco. Dus vroeg Mountain View de stad vriendelijk om een ​​nieuw huis voor zijn afval te vinden, terwijl ze het gebied herontwikkelden voor commercieel gebruik. Het was echter onmogelijk om elk stukje afval te verplaatsen, dus alles werd voor de zekerheid verzegeld onder een 1,2 meter dikke laag klei en aarde.

Op 17 augustus 1986 werd duidelijk dat dit niet perfect werkte. Een ventilator die op het grasveld zat, bewoog zich om een ​​sigaret op te steken. De vonk ontstak gewoon hun rook en het begon een brand.

Gelukkig raakte niemand gewond en werd het vuur snel gesmoord door omstanders. Het leek een eenmalig iets, maar een paar weken later gebeurde het weer. Ambtenaren van de kustlijn bevestigden de oorzaak in korte tijd: methaangas dat werd gecreëerd door rottend afval sijpelde uit de grond.

"We hebben een deel van het gazon opgegraven en dit stukje afval gevonden dat op de een of andere manier &mdash me niet vraagt ​​hoe &mdash in de kleilaag is gekomen", vertelde algemeen directeur Bob Dagitz aan de San Francisco Examiner. "Het was maar een kleine hoeveelheid afval die achter in een stationwagen had kunnen passen."

De stad Mountain View huurde een bedrijf in om op concertdagen tweemaal per dag methaanlekken in het gazon te meten en een alarm te installeren voor de brandweer als het methaanniveau zou stijgen. Het leek erop dat het probleem was opgelost tot eind september, toen twee vrouwen die roken op het gazon lichte brandwonden opliepen door een nieuwe opflakkering van methaan. Ze werden behandeld door medici van de locatie en keerden blij terug om de rest van het Steve Winwood-concert te bekijken.

Het eerste seizoen van Shoreline eindigde een week later en Graham stuurde een team van ingenieurs naar het gazon om uit te zoeken waarom er steeds meer methaan lekte. Na een beoordeling voegden ze putten toe om eventueel sijpelend methaan veilig te extraheren. Het zou ook "de geur van afval elimineren die nog steeds merkbaar is op het terrein", merkte de onderzoeker op.

Willie Nelson en Neil Young treden op tijdens de 30e jaarlijkse Bridge School Benefit in Shoreline Amphitheatre op 23 oktober 2016 in Mountain View.

Tim Mosenfelder/Getty Images

Tegen de tijd dat de Doobie Brothers het podium betreden in juni 1987, was het methaanprobleem voor altijd opgelost. Sindsdien heeft Shoreline een bezoek van de Dalai Lama gezien, de resolutie van een van de grootste klopjachten in de geschiedenis van de Bay Area en miljoenen blije Californische concertgangers.

Voor degenen die zich zorgen maken over zijn lot in de pandemische wereld & mdash, vooral gezien het nieuws dat veel uitgaansgelegenheden rond de Bay Area worden bedreigd door permanente sluiting & mdash, kunnen alle angsten worden weggenomen. Shoreline, hoewel nu gesloten, maakt zich geen zorgen over heropening zodra de staat groen licht geeft voor concertlocaties. Shoreline is gebonden aan de richtlijnen van de staat en de provincie en heeft geen tijdschema voor heropening, maar het heeft waarschijnlijk een gemakkelijkere weg dan de meeste om pandemieveilig te zijn als dat eenmaal het geval is.

"We verwachten volgend jaar een robuust zomerconcertseizoen in de buitenlucht, en tot die tijd werken we samen met lokale functionarissen om het beste plan voor heropening te bepalen", zei Live Nation in een verklaring aan SFGATE. "Shoreline is een belangrijk onderdeel van de gemeenschap, het draagt ​​enorm bij aan de lokale economie en biedt banen aan een aantal arbeiders, dus we zullen er allemaal van profiteren als we weer terug kunnen keren."


Oud-Grieks amfitheater: waarom je kunt horen vanaf de achterste rij

Toen de oude Grieken in de vierde eeuw voor Christus de laatste stenen op het prachtige theater van Epidaurus aan het plaatsen waren, konden ze weten dat ze onbewust een geavanceerd akoestisch filter hadden gemaakt. Maar toen het publiek op de achterste rij muziek en stemmen met verbazingwekkende helderheid kon horen (ruim voordat een theater de luxe van een geluidssysteem had), moeten de Grieken hebben geweten dat ze iets heel goeds hadden gedaan, want ze deden veel pogingen om Ontwerp van Epidaurus, maar nooit met hetzelfde succes.

Onderzoekers van het Georgia Institute of Technology hebben de ongrijpbare factor ontdekt die het oude amfitheater tot een akoestisch wonder maakt. Het is niet de helling of de wind en het is de stoelen. De rijen kalkstenen stoelen in Epidaurus vormen een efficiënt akoestiekfilter dat laagfrequente achtergrondgeluiden dempt, zoals het geroezemoes van een menigte en de hoogfrequente geluiden van de artiesten op het podium weerkaatst vanaf de stoelen en terug naar het zittende publiekslid, met een stem van de acteur helemaal naar de achterste rijen van het theater.

Het onderzoek, uitgevoerd door akoestiek- en ultrasoonexpert Nico Declercq, een assistent-professor aan de Woodruff School of Mechanical Engineering aan Georgia Tech en Georgia Tech Lorraine in Frankrijk, en Cindy Dekeyser, een ingenieur die gefascineerd is door de geschiedenis van het oude Griekenland, verschijnt in het aprilnummer van het Journal of the Acoustics Society of America.

Terwijl veel experts speculeerden over de mogelijke oorzaken van de akoestiek van Epidaurus, vermoedden maar weinigen dat de stoelen zelf het geheim waren van het akoestische succes. Er waren theorieën dat de wind & mdash die voornamelijk van het podium naar het publiek waait &mdash de oorzaak was, terwijl anderen maskers toeschreven die mogelijk als primitieve luidsprekers of het ritme van de Griekse spraak hebben gefungeerd. Andere, meer technische theorieën hielden rekening met de helling van de zitrijen.

Toen Declercq het akoestische mysterie wilde oplossen, had ook hij een verkeerd idee over hoe Epidaurus uitvoeringsgeluiden zo goed overbrengt. Hij vermoedde dat het gegolfde of geribbelde materiaal van de kalksteenstructuur van het theater fungeerde als een filter voor geluidsgolven op bepaalde frequenties, maar hij anticipeerde hoe goed het achtergrondgeluid dempte.

"Toen ik dit probleem voor het eerst aanpakte, dacht ik dat het effect van de prachtige akoestiek te wijten was aan oppervlaktegolven die het theater bijna zonder demping beklommen", zei Declercq. &ldquoTerwijl de stemmen van de artiesten werden gedragen, verwachtte ik dat ook de lage frequenties van de spraak tot op zekere hoogte werden weggefilterd.&rdquo

Maar toen het team van Declercq experimenteerde met ultrasone golven en numerieke simulaties van de akoestiek van het theater, ontdekten ze dat frequenties tot 500 Hz werden tegengehouden, terwijl frequenties boven 500 Hz mochten weerklinken. Het gegolfde oppervlak van de stoelen zorgde voor een effect dat vergelijkbaar was met de geribbelde akoestische opvulling op muren of isolatie in een parkeergarage.

Dus, hoe hoorde het publiek de lagere frequenties van de stem van een acteur als ze werden onderdrukt met andere lage achtergrondfrequenties? Daar is een simpel antwoord op, zei Declercq. Het menselijk brein is in staat om de ontbrekende frequenties te reconstrueren via een fenomeen dat virtuele toonhoogte wordt genoemd. Virtuele toonhoogte helpt ons het onvolledige geluid uit kleine luidsprekers (in een laptop of telefoon) te waarderen, ook al worden de lage (bas)frequenties gegenereerd door een kleine luidspreker.

Het misverstand van de Grieken over de rol die de kalkstenen stoelen speelden in de akoestiek van Epidaurus weerhield hen er waarschijnlijk van om het effect te dupliceren. Latere theaters bevatten verschillende materialen voor banken en stoelen, waaronder hout, dat mogelijk een grote rol heeft gespeeld bij het geleidelijk verlaten van het ontwerp van Epidaurus door de Grieken en Romeinen, zei Declercq.


INTERNATIONAAL AMFITHEATER

Het International Amphitheatre werd opgericht nadat een brand in 1934 de oude paardenveilingschuur bij de Union Stock Yards had verwoest. Terwijl de International Livestock Exposition de belangrijkste show was, werden er vele andere grote evenementen georganiseerd, van autoshows tot het Chicago-debuut van 1964 van de Beatles. Fotocredit: Chicago History Museum

Het amfitheater bood onderdak aan vele grote shows en sportevenementen, maar de nabijheid van de Union Stockyards had zijn oorspronkelijke functie. Fotocredit: Chicago History Museum

Kom meer te weten

Nadat een brand in 1934 de oude paardenveilingschuur in de Union Stockyards in Chicago had verwoest, werd een enorm amfitheater gebouwd om het te vervangen. In het nieuwe gebouw werd de International Livestock Exposition gehouden, waar de allerbeste paarden, runderen en schapen werden tentoongesteld en letterlijk in parade werden gebracht.

Decennialang was het Internationale Amfitheater ook de plek voor autoshows, circussen, sportevenementen, bloemenshows, politieke conventies (waaronder de beruchte Democratische Nationale Conventie uit 1968) - als het groot was, was het in het Internationale Amfitheater.

Het speelde ook gastheer voor grote sterren. Internationaal bekende entertainers, van Elvis tot de Beatles tot Michael Jackson, speelden allemaal in het International Amphitheatre.

Maar elke ster moet afnemen. Het International Amphitheatre had het moeilijk na de sluiting van de opslagplaatsen in 1971, en toen congres- en grote evenementenbedrijven verhuisden naar andere, glanzendere nieuwe locaties aan de oever van het meer en in Rosemont.

Het gebouw is in 1999 gesloopt.

In de Stock Yard Inn konden zowel veehouders als wannabes een biefstuk bestellen met hun initialen erop voordat ze naar een show gingen. Fotocredit: Art Institute of Chicago

De enorme omvang van het gebouw maakte het ideaal voor allerlei soorten evenementen, van bloemen- en autoshows tot politieke conventies tot rockconcerten. Maar in de latere dagen werden er kleinere evenementen georganiseerd. Fotocredit: Chicago History Museum

De oorspronkelijke sterren van het International Amphitheatre vertrokken toen de veestapels in 1971 sloten en er werden elders paarden- en veeshows gehouden. Het amfitheater had het moeilijk toen er concurrentie ontstond voor andere soorten entertainment en sportevenementen op McCormick Place en op andere locaties. Het gebouw is in 1999 gesloopt. Fotocredit: publiek domein


Verder lezen

Boon, GC, Silchester: de Romeinse stad Calleva (David en Charles, 1974)

Clarke, A, Fulford, M en Mathews, M, Silchester Insula IX: The Town Life Project – De eerste zes jaar 1997-2002 (Universiteit van Lezen, 2002)

Fulford, M, 'Stad van de doden: Calleva Atrebatum', BBC History [geraadpleegd op 9 september 2014]

Fulford, M, Een gids voor Silchester: de Romeinse stad Calleva Atrebatum (Stroud, 2002)

Fulford, M en Clarke, A, Silchester: Stad in Transitie - De Mid-Romeinse bezetting van Insula IX c. AD 125-250/300: een rapport over opgravingen die sinds 1997 zijn uitgevoerd, Britannia Monografie Serie 25 (2011)

Fulford, M, Clarke, A en Eckardt, H, Leven en arbeid in het laat-Romeinse Silchester: opgravingen op Insula IX sinds 1997, Britannia Monografie serie 22 (2006)

Silchester Roman Town [website van Reading University bevat links naar The Town Life Project, 1997-2002, en The City in Transition, dat de archeologie van de midden-Romeinse periode in Silchester verkent, en een bibliografie bevat]


Bekijk de video: Amfitheater