Hoe historisch accuraat is Les Misérables?

Hoe historisch accuraat is Les Misérables?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

In wezen vraag ik of er historische onjuistheden in de films/toneelstukken zelf zitten. Ik ben er vrij zeker van dat het boek er maar heel weinig zou hebben, vanwege het feit dat het in dezelfde tijd is geschreven, maar hoe zit het in de films/toneelstukken?


De punten die Samuel naar voren bracht zijn allemaal geldig, boeken proberen niet echt een eerlijke en evenwichtige weergave van gebeurtenissen te geven, maar ik denk nog steeds dat het een goede vraag is, en om je vraag direct te beantwoorden:

Ja, voor het grootste deel is het behoorlijk nauwkeurig, zolang je maar het perspectief herkent waar het vandaan komt. Zoals de titel al doet vermoeden, is het boek gericht op de laagste sporten van de samenleving, dus de gevoelens van wanhoop en onderdrukking komen evenzeer van de sociale klasse als van de tijdsperiode. Niet iedereen in Frankrijk was zo wanhopig of onderdrukt.

De afgebeelde opstand is de juniopstand van 1830 en die is voor het grootste deel nauwkeurig weergegeven. Het begon na de begrafenis van Lamarque, en het was een mengelmoes van de armste mensen van Parijs (die bijna altijd bereid waren in opstand te komen) en rijkere intellectuelen van geheime genootschappen die vochten voor allerlei idealistische doelen. Het sloeg nooit aan en werd snel verpletterd door het leger met matige slachtoffers aan beide kanten.

Wat betreft de personages, Valjean en Javert zijn allebei behoorlijk overdreven (te verwachten), maar geen van de overtuigingen die in het boek worden uitgedrukt, zou op dat moment ongewoon of onwaarschijnlijk zijn. Wat de nauwkeurigheid betreft, is het waarschijnlijk een van de meest historisch geldige fictieve werken die er zijn. Het is een eerlijke weergave van een reeks gebeurtenissen zoals gezien en ervaren door een segment van de samenleving. Toegegeven, de harmonieën in de muzikale versie zijn waarschijnlijk veel strakker dan ze destijds waren.


Romans krijgen doorgaans geen hoge status als primaire bron door historici omdat ze een ander doel hebben dan de waarheidsgetrouwe weergave van het verleden zoals het was, zoals herschapen uit de documentaire verslagen van het verleden. Romans zijn in deze zin niet in staat tot "nauwkeurigheid". Evenzo: toneelstukken en films zijn niet in staat tot historische nauwkeurigheid.

Romans kunnen voor lezers een nuttige manier zijn om het sentiment van het verleden of het sentiment van een romanschrijver over het verleden te ontmoeten. Ze kunnen een complexe en moeilijk te interpreteren primaire bron zijn, of een startpunt.

Voor de sociale of culturele geschiedenis van Frankrijk aan het begin van de 19e eeuw zijn ze niet de plek om naar toe te gaan.


TV maakt geschiedenis onwit, één personage, periode en genre tegelijk

Chantel Riley van “Frankie Drake Mysteries, ” David Oyelowo van “Les Miserables,” en Rosalind Eleazar van “Harlots”

Zwarte karakters op een show die zich afspeelt in Tudor, Engeland, zou een "sterk anachronisme" zijn, vertelde een consultant in niet mis te verstane bewoordingen, mede-showrunner Emma Frost van de Spaanse prinses. &ldquoZelfs ik wist alleen al door basisonderzoek dat dat niet waar was,&rdquo, zei ze vorig jaar in een interview met IndieWire tijdens een vast bezoek.

Terwijl tv-shows op zoek zijn naar meer inclusieve verhalen, kijken veel producenten naar het verleden om nieuwe manieren te vinden om oude verhalen op te frissen. En hoewel historische documenten en kunstwerken veel zwarte, bruine en Aziatische gezichten hebben laten zien door de eeuwen heen van de westerse geschiedenis, is diezelfde diversiteit grotendeels afwezig geweest in de geschiedenisles en op het scherm, tenzij het zich afspeelt na de jaren vijftig. Dit gebrek heeft invloed gehad op de soorten rollen die worden aangeboden en zelfs overwogen door gekleurde acteurs.

Mandip Gill, die een Britse politieagent van Zuid-Aziatische afkomst speelt op &ldquoDoctor Who,&rdquo heeft alleen opgetreden in hedendaagse projecten. &ldquoIk heb altijd gezegd dat ik niet in een periodedrama zou spelen. Ik zie het gewoon niet gebeuren,' zei ze. &ldquoIk kan het me niet eens voorstellen. Als ik heb opgeschreven welke typen ik graag speel of waar ik de grenzen wil verleggen, is dat niet met periodedrama's. Ik bekijk ze niet omdat ik me er niet in kan vinden.&rdquo

Danny Sapiani heeft een betere staat van dienst gehad voor rollen in de landingsperiode &mdash zoals Will North in &ldquoHarlots&rdquo en Sambene in &ldquoPenny Dreadful&rdquo &mdash, maar dat was altijd het geval. "Period drama op het scherm was geen overweging toen ik mijn professionele carrière begon. De meeste film- en tv-rollen waren beperkt tot de moderne tijd, na de jaren 1950, getto-achtig van aard of slachtoffers van onderdrukking,' zei hij.

Populair op IndieWire

David Oyelowo, die schittert als Inspector Javert in de aankomende PBS-BBC-aanpassing van &ldquo Les Miserables,&rdquo is het daarmee eens. & ldquo Dat was bij mij het geval. En ik ben opgegroeid in het Verenigd Koninkrijk, en meer specifiek op het gebied van periodedrama, ik had me er gewoon bij neergelegd dat, "Oké, die geweldige shows shows zullen zijn waar ik van hou, maar ze zullen nooit mensen zoals ik hebben." erin.&rsquo&rdquo

Dominic West en David Oyelowo, “Les Miserables”

Sites zoals The Public Medievalist en historici zoals Onyeka hebben zich ingespannen om het verhaal van de puur blanke westerse geschiedenis, dat algemeen aanvaard is, zelfs door gekleurde mensen, uit te dagen. Nu volgen acteurs en producenten hun voorbeeld om de plaats van gemarginaliseerde mensen op het scherm en in het publieke bewustzijn te herstellen.

"Het excuus is gebruikt dat het historisch niet juist is, en dat is gewoon niet waar", zei Oyelowo. &ldquoAls je een echte echte student geschiedenis bent &mdash en niet alleen uit een onwetend soort puur witte lens komt met betrekking tot de Europese geschiedenis &mdash, dan weet je dat er mensen van kleur zijn geweest in Frankrijk, in het VK, in heel Europa, voor eeuwen, en niet alleen als slaven.&rdquo

Sapiani wijst op de ontdekkingen en documentatie die voor iedereen beschikbaar is om onderzoek te doen naar het bestaan ​​van gekleurde mensen in Europa gedurende eeuwen.

&ldquo Zoals blijkt uit de ontdekking van Cheddar Man, het eerste complete skelet dat in een kloof in Somerset is gevonden, hadden de eerste moderne Britten die 10.000 jaar geleden op het eiland arriveerden een zwarte tot bruine huid, blauwe ogen en donker golvend haar. Het is van deze vroegste aankomsten dat de inwoners van Groot-Brittannië hun oorsprong ontlenen,' zei hij.

&ldquoIn feite zijn er maar heel weinig perioden in de geschiedenis waarin mensen van kleur niet voorkomen, niet alleen in Groot-Brittannië & mdash de setting van de meeste kostuumdrama's &mdash, maar over het hele Europese continent. De volkstelling vermeldt 20.000 zwarten die in 1780 in Groot-Brittannië woonden, de eeuw waarop we ons concentreren in &lsquoHarlots,&rsquo, meer dan de helft van dat aantal dat in Londen woont, waar &lsquoHarlots&rsquo is gevestigd. Ook al was dit tijdens het hoogtepunt van de slavenhandel, niet al die mensen waren slaven of slachtoffers van blank racisme. Fascinerende personages zoals Will North overspannen sociale en klassengrenzen, vaak, maar niet altijd, tegen ongelooflijke verwachtingen in.&rdquo

Danny Sapiani en Samantha Morton, “Harlots”

Hulu's 'Harlots' over de oorlog tussen twee bordelen in het Georgische Londen, bevat niet alleen de vrije man Will North, maar ook verschillende zwarte hoeren, van wie er één haar eigen bordeel runde.

&ldquo In de jaren 1760 woonden er tienduizenden gekleurde mensen in Londen. We hebben verhalen gevonden van muzikanten, landgoedbeheerders, schermmeesters, actrices, kruideniers, prijsvechters, fournituren, soldaten, dichters, activisten, bibliothecarissen en klerken,&rdquo zei &ldquoHarlots&rdquo mede-bedenker Moira Buffini.

&ldquoSommigen waren duidelijk bemiddelde mensen, zoals de &lsquozwarte dame bedekt met opsmuk,&rsquo, die door Hester Thrale tijdens de opera werd opgemerkt. &lsquoHarris&rsquos List of Covent Garden Ladies&rsquo heeft inzendingen voor verschillende gekleurde vrouwen die hun brood verdienden in de sekshandel en The Nocturnal Revels vertelt ons over &lsquoBlack Harriot,&rsquo een zeer succesvolle courtisane die een populair &lsquohuis van exoten runde.&rsquo Al onze verhalen zijn over mensen die keuzevrijheid proberen te vinden terwijl de maatschappij ze geen geeft - en dit lijkt een bijzonder scherpe opluchting voor onze karakters van kleur. Violet is een straathoer en zakkenroller, maar vanuit haar perspectief is de samenleving de dief. Haar moeder is gestolen. Violet is in haar eigen ogen noch slachtoffer, noch crimineel. Ze heeft een rauwe integriteit en een persoonlijke waarheid die anderen zowel intimiderend als onweerstaanbaar vinden.&rdquo

Dit artikel heeft betrekking op: Televisie en getagd HBO, Les Miserables, PBS, The Terror: Infamy


Een historische verkenning van “Newsies'8221 de musical

Degenen onder jullie die mij kennen, weten dat ik vurig om een ​​paar dingen geef: journalistiek, geschiedenis en dansende jongens met hoedjes op. Je kunt je mijn extreme opwinding voorstellen toen ik de kans kreeg om te kijken Nieuwsberichten in het Orpheum Theater begin maart. Het was een matineeshow en iemand had zijn tickets op de derde rij opgegeven, waardoor ik en mijn vriend Riley zo dicht bij elkaar konden zitten dat we de grote hoeveelheden spuug uit de monden van bovengenoemde dansende jongens met kleine hoedjes konden zien vliegen. Echt geweldig.

Hier is mijn mening over de productie die ik zag: het was fantastisch. Het had een uitstekende muzikale score, een passend aantal oneliners, een geweldige cast van acteurs die er allemaal uitzagen alsof ze midden in het beste tussenjaar ooit zaten, en je zou het moeten gaan zien als je kunt. Oké, dat was het. Dat was mijn recensie. Het volgende is geen recensie, maar de resultaten van een historisch onderzoek dat ik heb gekozen om uit te zoeken hoe historisch accuraat Nieuwsberichten’ plot was echt.

Nieuwsberichten was oorspronkelijk een live-action Disney-filmmusical uitgebracht in 1992, met in de hoofdrol een heel, heel jonge Christian Bale. (Wacht - zei ze net Christian Bale? IK WAS. Het is beschikbaar op Amazon.) Naar mijn mening, Nieuwsberichten de film is vergelijkbaar met de meeste live-action Disney-films in die zin dat je je vermaakt terwijl je ernaar kijkt, maar de hele tijd wens je dat het een tekenfilm was. Maar ik loop voorop. Het echte feit is dat Nieuwsberichten is gebaseerd op de krantenjongensrevolutie van 1899, die werd veroorzaakt door het besluit van Joseph Pulitzer en William Randolph Hearst om de prijzen van hun kranten te verhogen, De avondwereld en de New York Avondjournaal (die de nieuwslezers moesten kopen om te verkopen). Het protest was semi-gewelddadig, kort en openlijk bespot door de New York Times, die er dol op was de spot te drijven met de onbeschaamde manier van spreken van de nieuwslezers. Het was ook helemaal geslaagd.

In Nieuwsberichten de film, wordt een van de ensemble-jongens met een ooglapje "Blink" genoemd. Dit is Kid Blink, die de eigenlijke krantenjongensrevolutie leidde en het meeste van het door de Times belachelijke praatjes deed. Kid Blink speelt geen rol in de danszware musical, waarschijnlijk omdat viervoudige pirouettes met een ooglapje een goede manier is om je gezicht naar beneden in de orkestbak te vinden.

In zowel de film als de musical is de hoofdpersoon en leider van de revolutie de zeventienjarige Jack Kelly, een knappe, snel pratende nietsnut. Jack Kelly is om vele redenen gemakkelijk lief te hebben, waaronder de redenen die in de vorige zin zijn genoemd. Maar in een historische context is het personage problematisch: waarom zou Kid Blink niet de hoofdrolspeler kunnen zijn? (Het dansen is in dit geval een beetje irrelevant omdat de hoofdrollen op een veel rustiger niveau dansen dan de leden van het ensemble.) Naar mijn mening is de ongelukkige waarheid dat Disney terughoudend is om gehandicapten als helden te gebruiken. Je kunt gehandicapt zijn en de beste vriend zijn van een Disney-held, maar Kid Blink had nooit een leidende man kunnen zijn. Ken Cerniglia, een dramaturg voor Disney Theatrical, die ik willekeurig ontmoette in New York City, legde uit dat het personage van Jack Kelly eigenlijk een combinatie is van vele leiders van de staking, waaronder Kid Blink. Dat is eigenlijk, als ik het mag zeggen, heel cool.

Maar Jack Kelly is zeker niet perfect. Om te beginnen zou 17 behoorlijk oud zijn geweest voor een echte nieuwslezer. Als het 1899 is en je een redelijk gezonde 17-jarige man bent, doe je waarschijnlijk iets dat veel meer moeite kost dan het verkopen van papieren die je in het NYC-equivalent van een kolenmijn werkt. Ook waren niet alle nieuwslezers jongens, zoals de film je wil doen geloven. De musical heeft een meisje in het ensemble van ongeveer 20 jongens, maar er zijn ook enkele nonnen en een paar liefdesbelangen, dus muziektheaterdames, je hebt geen pech.

De cast van Newsies op Broadway! Genomen van het Newsies Instagram-account.

Historische nauwkeurigheid is niet het punt van muziektheater. Het doel is om je een goed gevoel te geven. (Nou, op een paar uitzonderingen na. Let vooral op Les Misérables, dat zowel extreem triest als redelijk historisch accuraat is, maar aangezien het gebaseerd is op een boek geschreven door een man die daadwerkelijk aanwezig was terwijl de geschiedenis plaatsvond en het feit dat het gaat over 12 uur lang, ik blijf bij mijn scriptie.) Ga kijken Nieuwsberichten als je kunt. Zo niet, bekijk dan de film, wat echt een eye-opening ervaring is.


Mensen richten zich zo intens op gekleurde mensen in historische drama's, maar het kon ze in Mary, Queen of Scots niet schelen dat Margot Robbie Australisch was of Saoirse Ronan Iers - Josie Rourke

In films en tv-shows daarentegen is er meer nervositeit geweest dat het publiek een veel grotere verwachting van realisme heeft, omdat ze het gevoel willen hebben dat ze de wereld op het scherm kunnen betreden. Zoals Rourke opmerkt, is het echter teleurstellend dat bepaalde leden van het publiek meer moeite hebben met raciale onnauwkeurigheden dan andere historische fouten in historische films. "Mensen richten zich zo intens op gekleurde mensen die in historische drama's spelen, maar het kon ze in Mary, Queen of Scots niet schelen dat Margot Robbie Australisch was of Saoirse Ronan Iers, dat niemand houten tanden had of dat de kostuums opgemaakt waren van denim”, zegt ze. "Wat mensen verkiezen om zich aan te scherpen als onnauwkeurigheden, is ofwel te danken aan wat hen door jaren en jaren van drama op een bepaalde manier is meegesleurd, of het is in het ergste geval schatplichtig aan hun vooroordelen."

Op het podium heeft de megahit-musical Hamilton een schitterend voorbeeld gegeven van hoe je een historisch verhaal opnieuw kunt configureren met raciale diversiteit (Credit: Alamy)

Maar zo'n terugslag onderstreept alleen maar het belang van de uitspraak die Rourke en Iannucci doen bij het casten van BAME-acteurs in historische rollen - het is vooral geweldig om te zien dat een canonieke tekst als Copperfield op zo'n manier wordt opgefrist (door daarentegen zijn de nieuwste geheel witte aanpassingen van Little Women en Emma bekritiseerd voor het handhaven van de status-quo). Het was opmerkelijk dat, hoewel David Copperfield eerder deze maand grotendeels werd uitgesloten van de Bafta-nominaties, het wel een knipoog kreeg in de nieuwe categorie voor beste casting - een eerbetoon aan zijn vooruitstrevendheid op dat front.

We kijken zo vaak naar het verleden om de moderne tijd beter te begrijpen, dus waarom kan het er niet ook als de moderne tijd uitzien? "Londen toen en Londen nu was en is een wereldstad", zegt Iannucci. "We wilden een stad maken die het publiek zou herkennen en de personages zouden herkennen." Wat echter vooral geweldig is, is dat nu publieksleden en fans van Dickens uit verschillende groepen zichzelf op het scherm kunnen zien in de personages waar ze van zijn gaan houden.

Dat was zeker de motivatie voor regisseur Emma Holly Jones toen ze Gemma Chan en Sope Dirisu castte als de romantische hoofdrolspelers in haar door Austen geïnspireerde korte film Mr Malcolm's List uit 2019 (geschreven door Suzanne Allain), die zal beginnen met filmen als een speelfilm in de zomer van 2020.

"Door de film zo divers mogelijk te casten, vergroot het niet alleen het publiek, maar benadrukt het de universaliteit van het liefdesverhaal buiten de grenzen van Georgisch Engeland", zegt Jones. “We hebben de kans om het Britse periodedrama volledig opnieuw te bedenken in een vorm, hopelijk zullen anderen volgen. Wat nog belangrijker is, het is leuk om te bedenken dat we misschien de dag kunnen maken van veel mensen die literatuur hebben gestudeerd, die zich de heer Darcy of Lizzy Bennet voorstelden, maar zichzelf of hun cultuur nooit op het scherm terugzagen.”

In een tijd waarin de raciale verdeeldheid in het VK bijzonder voelbaar is, kunnen film en tv niet alleen helpen die kloof te overbruggen, maar laten ze ook zien dat het multiculturalisme van onze natie niet modern is. Ten slotte toont de industrie aan dat drama uit de periode een genre is waarin raciale diversiteit zowel kan worden weerspiegeld als gevierd, in plaats van dat elke groep wordt uitgesloten vanwege verouderde en onnauwkeurige percepties van onze collectieve geschiedenis. Is het dan tijd om het volledig witte periodedrama met pensioen te laten gaan?

Kaufmann gelooft niet in het opleggen van beperkingen aan de creatieve industrie, maar benadrukt dat "we moeten afstappen van onze obsessie met Austen, Dickens en witte periode-verhalen om nieuw talent nieuwe verhalen te laten schrijven die zich in het verleden afspelen, waardoor deze fascinerende historische personages van kleur centraal”.

The Personal History of David Copperfield verschijnt op 24 januari in het VK en op 8 mei in de VS.

Liefdesfilm? Meedoen BBC Culture Film Club op Facebook, een community voor filmfanaten over de hele wereld.

Als je wilt reageren op dit verhaal of iets anders dat je op BBC Culture hebt gezien, ga dan naar onze Facebook pagina of stuur ons een bericht op Twitter.


TV maakt geschiedenis onwit, één personage, periode en genre tegelijk

Chantel Riley van “Frankie Drake Mysteries, ” David Oyelowo van “Les Miserables,” en Rosalind Eleazar van “Harlots”

Zwarte karakters op een show die zich afspeelt in Tudor, Engeland, zou een "sterk anachronisme" zijn, vertelde een consultant in niet mis te verstane bewoordingen "de Spaanse prinses", mede-showrunner Emma Frost. &ldquoZelfs ik wist alleen al door basisonderzoek dat dat niet waar was,&rdquo, zei ze vorig jaar in een interview met IndieWire tijdens een vast bezoek.

Terwijl tv-shows op zoek zijn naar meer inclusieve verhalen, kijken veel producenten naar het verleden om nieuwe manieren te vinden om oude verhalen op te frissen. En hoewel historische documenten en kunstwerken veel zwarte, bruine en Aziatische gezichten hebben laten zien door de eeuwen heen van de westerse geschiedenis, is diezelfde diversiteit grotendeels afwezig geweest in de geschiedenisles en op het scherm, tenzij het zich afspeelt na de jaren vijftig.Dit gebrek heeft invloed gehad op de soorten rollen die worden aangeboden en zelfs overwogen door gekleurde acteurs.

Mandip Gill, die een Britse politieagent van Zuid-Aziatische afkomst speelt op &ldquoDoctor Who,&rdquo heeft alleen opgetreden in hedendaagse projecten. &ldquoIk heb altijd gezegd dat ik niet in een periodedrama zou spelen. Ik zie het gewoon niet gebeuren,' zei ze. &ldquoIk kan het me niet eens voorstellen. Als ik heb opgeschreven welke typen ik graag speel of waar ik de grenzen wil verleggen, is dat niet met periodedrama's. Ik bekijk ze niet omdat ik me er niet in kan vinden.&rdquo

Danny Sapiani heeft een betere staat van dienst gehad voor rollen in de landingsperiode &mdash zoals Will North in &ldquoHarlots&rdquo en Sambene in &ldquoPenny Dreadful&rdquo &mdash, maar dat was altijd het geval. "Period drama op het scherm was geen overweging toen ik mijn professionele carrière begon. De meeste film- en tv-rollen waren beperkt tot de moderne tijd, na de jaren 1950, getto-achtig van aard of slachtoffers van onderdrukking,' zei hij.

David Oyelowo, die schittert als Inspector Javert in de aankomende PBS-BBC-aanpassing van &ldquo Les Miserables,&rdquo is het daarmee eens. & ldquo Dat was bij mij het geval. En ik ben opgegroeid in het Verenigd Koninkrijk, en meer specifiek op het gebied van periodedrama, ik had me er gewoon bij neergelegd dat, "Oké, die geweldige shows shows zullen zijn waar ik van hou, maar ze zullen nooit mensen zoals ik hebben." erin.&rsquo&rdquo

Dominic West en David Oyelowo, “Les Miserables”

Sites zoals The Public Medievalist en historici zoals Onyeka hebben zich ingespannen om het verhaal van de puur blanke westerse geschiedenis, dat algemeen aanvaard is, zelfs door gekleurde mensen, uit te dagen. Nu volgen acteurs en producenten hun voorbeeld om de plaats van gemarginaliseerde mensen op het scherm en in het publieke bewustzijn te herstellen.

"Het excuus is gebruikt dat het historisch niet juist is, en dat is gewoon niet waar", zei Oyelowo. &ldquoAls je een echte echte student geschiedenis bent &mdash en niet alleen uit een onwetend soort puur witte lens komt met betrekking tot de Europese geschiedenis &mdash, dan weet je dat er mensen van kleur zijn geweest in Frankrijk, in het VK, in heel Europa, voor eeuwen, en niet alleen als slaven.&rdquo

Sapiani wijst op de ontdekkingen en documentatie die voor iedereen beschikbaar is om onderzoek te doen naar het bestaan ​​van gekleurde mensen in Europa gedurende eeuwen.

&ldquo Zoals blijkt uit de ontdekking van Cheddar Man, het eerste complete skelet dat in een kloof in Somerset is gevonden, hadden de eerste moderne Britten die 10.000 jaar geleden op het eiland arriveerden een zwarte tot bruine huid, blauwe ogen en donker golvend haar. Het is van deze vroegste aankomsten dat de inwoners van Groot-Brittannië hun oorsprong ontlenen,' zei hij.

&ldquoIn feite zijn er maar heel weinig perioden in de geschiedenis waarin mensen van kleur niet voorkomen, niet alleen in Groot-Brittannië & mdash de setting van de meeste kostuumdrama's &mdash, maar over het hele Europese continent. De volkstelling vermeldt 20.000 zwarten die in 1780 in Groot-Brittannië woonden, de eeuw waarop we ons concentreren in &lsquoHarlots,&rsquo, meer dan de helft van dat aantal dat in Londen woont, waar &lsquoHarlots&rsquo is gevestigd. Ook al was dit tijdens het hoogtepunt van de slavenhandel, niet al die mensen waren slaven of slachtoffers van blank racisme. Fascinerende personages zoals Will North overspannen sociale en klassengrenzen, vaak, maar niet altijd, tegen ongelooflijke verwachtingen in.&rdquo

Danny Sapiani en Samantha Morton, “Harlots”

Hulu's 'Harlots' over de oorlog tussen twee bordelen in het Georgische Londen, bevat niet alleen de vrije man Will North, maar ook verschillende zwarte hoeren, van wie er één haar eigen bordeel runde.

&ldquo In de jaren 1760 woonden er tienduizenden gekleurde mensen in Londen. We hebben verhalen gevonden van muzikanten, landgoedbeheerders, schermmeesters, actrices, kruideniers, prijsvechters, fournituren, soldaten, dichters, activisten, bibliothecarissen en klerken,&rdquo zei &ldquoHarlots&rdquo mede-bedenker Moira Buffini.

&ldquoSommigen waren duidelijk bemiddelde mensen, zoals de &lsquozwarte dame bedekt met opsmuk,&rsquo, die door Hester Thrale tijdens de opera werd opgemerkt. &lsquoHarris&rsquos List of Covent Garden Ladies&rsquo heeft inzendingen voor verschillende gekleurde vrouwen die hun brood verdienden in de sekshandel en The Nocturnal Revels vertelt ons over &lsquoBlack Harriot,&rsquo een zeer succesvolle courtisane die een populair &lsquohuis van exoten runde.&rsquo Al onze verhalen zijn over mensen die keuzevrijheid proberen te vinden terwijl de maatschappij ze geen geeft - en dit lijkt een bijzonder scherpe opluchting voor onze karakters van kleur. Violet is een straathoer en zakkenroller, maar vanuit haar perspectief is de samenleving de dief. Haar moeder is gestolen. Violet is in haar eigen ogen noch slachtoffer, noch crimineel. Ze heeft een rauwe integriteit en een persoonlijke waarheid die anderen zowel intimiderend als onweerstaanbaar vinden.&rdquo

Dit artikel heeft betrekking op: Televisie en getagd HBO, Les Miserables, PBS, The Terror: Infamy


Het waargebeurde verhaal van Les Miserables - echte mensen achter het boek van Victor Hugo

BBC's Les Miserables is net ten einde gekomen, wat bijdraagt ​​aan een lange reeks bewerkingen van het boek van Victor Hugo, van musicals tot een met een Oscar bekroonde film.

Het verhaal komt uit Hugo's verhaal over liefde en wraak, verlossing en revolutie in Parijs, Frankrijk.

Hoewel het verhaal uit Hugo's lange roman komt, vragen mensen zich af of het misschien geïnspireerd is door ware gebeurtenissen en mensen.

Hoeveel is een waargebeurd verhaal, en hoe nauwkeurig is BBC's Les Miserables?

Het hele verhaal was eigenlijk gebaseerd op echte cijfers en gebeurtenissen in Frankrijk, van de revolutie tot de weergave van armoede en de strijd van Valjean.

We kijken naar wat feit en wat fictie was.

Valjean en Javert - echt of niet?

De twee hoofdpersonen zijn niet echt, maar zijn geïnspireerd door historische figuren en mensen in Hugo's leven.

Jean Valjean zou gebaseerd zijn op Eugene Francois Vidocq, een hervormde ex-gevangene die de eerste directeur werd van het Franse misdaadbureau Surete Nationale.

Vidocq had een moeilijke start in het leven en tijdens zijn tijd in Brussel ondersteunde hij zichzelf met kleine fraudes. Toen hij op een dag door de politie werd betrapt zonder geldige papieren, noemde hij zichzelf Monsieur Rousseau. Hij ontsnapte toen ze probeerden zijn identiteit te bevestigen.

Toen Vidocq eindelijk Parijs bereikte, verspilde hij geld aan vrouwen. Eén, Francine, verliet hem voor een soldaat. Hij sloeg hen allebei en de soldaat klaagde hem aan - hij kreeg drie jaar gevangenisstraf.

Hij ontsnapte keer op keer in de gevangenis, soms met de hulp van Francine werd hij ook gepakt. Een keer werd hij uiteindelijk opgepakt door de politie, maar Francine werd gevonden met meerdere steekwonden.

Vidocq werd nu gezocht voor poging tot moord. Francine beweerde later dat de wonden zelf toegebracht waren en dat de aanklacht werd ingetrokken. Francine werd veroordeeld voor het helpen van hem bij zijn ontsnappingen, en dat was de laatste keer dat het paar contact met elkaar zocht.

Vidocq begon zijn proces wegens documentvervalsing, maar terwijl hij wachtte op een gevangenisoverdracht, ontsnapte hij opnieuw. Zijn reis ging verder, hij verkleedde zich zelfs als een non om op een gegeven moment aan de politie te ontsnappen.

Lees verder
Gerelateerde artikelen

Wanneer Valjean een man redt die vastzat onder een kar in Les Misérables, het is een echte gebeurtenis, deed Vidocq hetzelfde voor een van deze arbeiders - hij was ook een fabriekseigenaar.

Toen hij een man zag geëxecuteerd, nadat zijn leven in een neerwaartse spiraal was geraakt, probeerde Vidocq dingen te veranderen.

Hij worstelde om dat te doen, net als Valjean, waarbij zijn verleden hem voortdurend inhaalde.

Maar het blijkt Vidocq' later het leven was eigenlijk de inspiratie voor Javert - de vijand van Valjean.

In 1809 bood Vidocq zijn diensten aan als spion - hij werd gevangen gezet, maar deze keer rapporteerde hij wat de gevangenen zeiden. Zijn nieuwe leven begon.

Nu wordt Vidocq gezien als een van de grondleggers van de moderne criminiologie. Hij was ook de eerste privédetective.

De andere gebeurtenissen in Valjean's leven zouden voortkomen uit Hugo's eigen ervaring - zoals het zien van een politieagent die een man arresteerde voor het stelen van een brood, en toen hij in 1841 een prostituee van arrestatie redde.

Lees verder
Gerelateerde artikelen

De opstand - feit of fictie?

De juniopstand van 1832 is een feit.

De roman gaat dieper in op verschillende onderwerpen die vaak buiten de aanpassingen blijven, zoals de riolering en religieuze ordes, hetzelfde geldt voor de opstand.

Generaal Lamarque, wiens doodschop de studenten doet opstaan, was echt.

De Franse commandant vocht in de Napoleontische oorlogen. Hij werd een criticus van de monarchie en toonde sympathie voor mensen in armoede.

Lamarque stierf op 1 juni 1832 aan cholera - er was een epidemie in Frankrijk - en zijn begrafenisstoet werd overspoeld door protesterende studenten.

De begrafenis eindigde in een botsing tussen de studenten en de regeringstroepen.

De eigenlijke studentengroep in Les Miserable is fictief, maar hun acties en waar ze voor stonden, zijn zeer goed afgestemd op de echte zaak.

In het echt, zoals in het boek, werd de groep na twee dagen verpletterd door de troepen.

Hugo ging zelf de straat op tijdens de revolutie en zag met eigen ogen de gevechten, dus het inspireerde natuurlijk zijn roman.

Lees verder
Gerelateerde artikelen

Fantine en armoede - feit of fictie?

We zien hoe Fantine wordt ontslagen en haar wegzakt in armoede en prostitutie. Ze verkoopt haar haar, en haar tanden, dan haar lichaam. Dit zou destijds zijn gebeurd. Armoede en hygiëne waren in die tijd slecht, en er was veel ziekte.

Fantine's verhaal zou ook gebaseerd zijn op het zien van een vrouw die valselijk wordt beschuldigd van mishandeling door Hugo. Hij kwam tussenbeide om haar te redden - hij beschrijft het incident in meer detail in Things Seen (1887).


Hoor je de mensen zingen? Les Mis!

Zoveel mensen hebben er naar uitgekeken de hobbit, de nieuwe aankomende film I’m Echt enthousiast over is Les Misérables.

Het speelt zich af in het 19e-eeuwse Frankrijk en bereikt zijn hoogtepunt op de barricades van de opstand in Parijs op 5-6 juni 1832, na de dood van generaal Lamarque, de enige Franse leider die sympathie had voor de arbeidersklasse.

Afgezien van de opzwepende muziek en hoogdravend drama waar ik zo van hou van deze musical, is er vanuit het oogpunt van een wargamer veel om naar uit te kijken in de weg van de Franse soldaten van de jaren 1830, zoals blijkt uit de volgende selectie van foto's .

Hoewel het lijkt alsof er wat WTS (‘wrong tank syndrome’) aan de hand is. Bijvoorbeeld de blauwe (!) epaluetten op sommige soldaten, en de jas-staarten die veel te lang lijken voor de jaren 1830. Maar leuk om de Franse infanterie binnen te zien garantie (scharlaken) broek.


Inhoud

In 1815 wordt de Franse gevangene Jean Valjean vrijgelaten uit de Bagne van Toulon na een gevangenisstraf van negentien jaar voor het stelen van brood voor zijn neef. Zijn voorwaardelijke vrijlating belet hem werk of onderdak te vinden, maar hij wordt opgevangen door de vriendelijke bisschop van Digne. Valjean probeert zijn zilverwerk te stelen en wordt gevangengenomen door de politie, maar de bisschop beweert dat hij Valjean het zilver heeft gegeven en zegt hem het te gebruiken om een ​​eerlijk leven te beginnen. Verplaatst, Valjean verbreekt zijn voorwaardelijke vrijlating en neemt een nieuwe identiteit aan, met de bedoeling om anderen te verlossen.

Acht jaar later is Valjean een gerespecteerde fabriekseigenaar en burgemeester van Montreuil, Pas-de-Calais. Hij schrikt als Javert, voorheen een Toulon-gevangenisbewaker, arriveert als zijn nieuwe korpschef. Javert ziet hoe Valjean een arbeider redt die vastzat onder een kar, waardoor hij zijn ware identiteit verdenkt. Ondertussen wordt een van de arbeiders van Valjean, Fantine, ontslagen door de voorman wanneer wordt onthuld dat ze een onwettige dochter heeft, Cosette, die bij de hebzuchtige familie Thénardier woont, aan wie Fantine haar inkomsten stuurt.

Op straat en steeds onwel, Fantine verkoopt haar haar, tanden en uiteindelijk haar lichaam om Cosette te ondersteunen. Javert arresteert haar wanneer ze een beledigende klant aanvalt, maar Valjean herkent haar en neemt haar mee naar het ziekenhuis. Als Valjean hoort dat een man ten onrechte als hem is geïdentificeerd, onthult hij zijn identiteit aan de rechtbank voordat hij terugkeert naar de stervende Fantine en belooft voor Cosette te zorgen. Javert arriveert om Valjean te arresteren, maar hij ontsnapt naar de herberg van Thénardiers. Valjean betaalt de schulden van Fantine en vlucht dan samen met Cosette uit Javert. Ze verstoppen zich in een klooster, geholpen door de arbeider die Valjean heeft gered.

Negen jaar later is Valjean filantroop geworden voor de armen in Parijs. Generaal Lamarque, de enige regeringsfunctionaris die sympathie heeft voor de armen, sterft, en de revolutionaire groep Friends of the ABC complot tegen de monarchie. Marius Pontmercy, een lid van de Vrienden, is bij het zien verliefd op Cosette en vraagt ​​Éponine, de dochter van de Thénardiers, om haar te vinden. Hij en Cosette ontmoeten elkaar en bekennen hun liefde. Eponine, zelf verliefd op Marius, is diepbedroefd.

Thénardier probeert het huis van Valjean te beroven, maar Éponine houdt hem tegen. Bang dat Javert in de buurt is, wil Valjean met Cosette naar Engeland vluchten. Ze laat Marius een brief achter, die Eponine voor hem verbergt. Tijdens de begrafenisstoet van Lamarque begint de opstand en worden er barricades gebouwd in heel Parijs. Javert doet zich voor als bondgenoot om de rebellen te bespioneren, maar de straatjongen Gavroche ontmaskert hem als politieagent. Tijdens de eerste schermutseling tegen de soldaten vangt Éponine een kogel op voor Marius en sterft in zijn armen, terwijl hij hem de brief van Cosette geeft en haar liefde bekent. Marius' antwoord aan Cosette wordt onderschept door Valjean, die zich bij de opstand voegt om hem te beschermen.

Valjean biedt aan de gevangengenomen Javert te executeren, maar laat hem in plaats daarvan vrij, alsof hij hem heeft neergeschoten. Bij zonsopgang bestormen de soldaten de barricade en doden iedereen behalve Marius en Valjean, die in de riolen ontsnappen. Thénardier komt een bewusteloze Marius tegen en steelt zijn ring, voordat Valjean hem bedreigt om de uitweg te onthullen. Valjean vindt Javert op hem wachten, maar aangezien Marius bijna dood is, laat Javert hen gaan. Moreel gestoord door de genade van zijn aartsvijand en die van hemzelf, pleegt Javert zelfmoord door zich in de Seine te werpen. Marius herstelt, getraumatiseerd door de dood van zijn vrienden.

Marius en Cosette worden herenigd, maar Valjean, bang dat zijn verleden hun geluk zou bedreigen, maakt plannen om te vertrekken. Hij vertelt zijn verhaal aan Marius, die belooft te zwijgen. Bij de bruiloft van Marius en Cosette verpletteren de Thénardiers de receptie om Marius Thénardier te chanteren die beweert dat hij getuige was van Valjean die een vermoord lijk droeg en de gestolen ring liet zien, die Marius als zijn eigen ring herkent. Marius realiseert zich dat Valjean hem van de barricade heeft gered en dwingt Thénardier om te onthullen waar hij is, en de Thénardiers worden uit de bruiloft gegooid. In het klooster vinden Cosette en Marius de stervende Valjean, die hen bekentenisbrieven geeft voordat hij vredig sterft. Zijn geest wordt geleid door visioenen van Fantine en de bisschop om zich in het hiernamaals bij Éponine, Gavroche en de Vrienden van het ABC te voegen.

    als Jean Valjean, een Fransman die is vrijgelaten uit de Toulon-gevangenis na 19 jaar gevangenschap voor het stelen van brood en een poging om uit de gevangenis te ontsnappen. [14] Rond juni 2011 ontmoette Jackman producer Cameron Mackintosh om auditie te doen in New York. [15] Om zich op de rol voor te bereiden, verloor Jackman 15 pond (6,8 kg) en kreeg hij later 30 pond (14 kg) terug om het succes van zijn personage te weerspiegelen. [15] Hij vermeed koffie te drinken, warmde elke dag minstens 15 minuten op, hield Ricola-tabletten, dronk tot zeven liter water per dag, zat drie keer per dag in stoom, nam koude baden en gebruikte een nat washandje over zijn gezicht tijdens het vliegen, daarbij verwijzend naar de originele co-regisseur van de musical Trevor Nunn voor zijn training. [16] Hij werkte intensief samen met zangcoach Joan Lader en slaagde erin zijn vocale bereik, dat hij oorspronkelijk als een hoge bariton categoriseerde, uit te breiden tot tenor. [17] als Javert, een politie-inspecteur die zijn leven wijdt aan het opnieuw opsluiten van Valjean. [14] Alvorens als Javert te worden gecast, was Crowe aanvankelijk ontevreden over het personage. Op weg naar Europa voor de bruiloft van een vriend, kwam Crowe naar Londen en ontmoette producer Cameron Mackintosh. Tijdens zijn ontmoeting met Tom Hooper vertelde hij de regisseur over zijn zorgen over het spelen van Javert, en na een ontmoeting met hem was Crowe "vastbesloten om betrokken te zijn bij het project en Javert te spelen. Ik denk dat het iets te maken had met Toms passie voor wat hij stond op het punt te ondernemen, en hij begreep duidelijk de problemen en hij begreep duidelijk de uitdaging." [18] Bij een bezoek aan het huis van Victor Hugo in Parijs, zei Crowe: "[De curator van het huis] vertelde me over [19e-eeuwse detective Eugene Francois] Vidocq, een man die zowel een gevangene als een politieagent was geweest, de man die wordt gecrediteerd voor het uitvinden van undercover politiewerk toen hij de Brigade de Surete oprichtte." [15] als Fantine, de moeder van Cosette en een worstelende fabrieksarbeider, die tot prostitutie overgaat om geld naar haar dochter te sturen. [19][20][21] Toen Hathaway werd gecast, zei ze: "Er was weerstand omdat ik tussen hun ideale leeftijd voor de rollen zat - misschien niet volwassen genoeg voor Fantine, maar voorbij het punt waarop ik Cosette geloofwaardig kon spelen." [15] als Cosette, de onwettige dochter van Fantine, die door de Thénardiers wordt vastgehouden totdat Valjean haar van hen koopt. Over de ontwikkeling van Cosette zei Seyfried: "In de korte tijd die ik Cosette moest uitleggen en het publiek een reden moest geven [om haar te zien als] een symbool van liefde, kracht en licht in deze tragedie, moest ik dingen kunnen overbrengen waar je misschien geen connectie mee hebt gehad in de show." [22] Een vocale coach werd ingeschakeld om haar te helpen met de liedjes. [23]Isabelle Allen speelt Cosette als kind. [24] Over het werken met haar collega-acteurs zei Allen: "Ze gaven ons veel tips en zorgden er vooral voor dat we allemaal in orde waren. Ze waren erg aardig." [25] als Marius Pontmercy, een revolutionaire student die bevriend is met de dochter van de Thénardiers, Éponine, maar verliefd wordt op Cosette. [26][27][28] Hij vond de visie van regisseur Hooper "ongelooflijk nuttig". Over de samenwerking met Hooper zei Redmayne: "Hij was ongelooflijk collaboratief. Zeker tijdens het repetitieproces zaten we met Tom en het Victor Hugo-boek dingen toe te voegen." [29] Het was Redmayne die Hooper suggereerde dat het lied van zijn personage, "Empty Chairs at Empty Tables", zou moeten beginnen a capella om Marius' schuld en pijn beter uit te drukken. en Sacha Baron Cohen als de Thénardiers, een paar oplichtende herbergiers. [30][31][32] Hooper werkte eerder samen met Bonham Carter in De toespraak van de koning, waarin ze koningin Elizabeth, de vrouw van koning George VI, portretteerde. [33] Baron Cohen en Bonham Carter speelden eerder mee in de verfilming van de musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Toen Baron Cohen de rol van Thénardier aanvaardde, moest hij opgeven Django ontketend. [34] als Éponine, de dochter van de Thénardiers. [35] Na eerder de rol te hebben gespeeld bij het 25-jarig jubileumconcert en in de West End-productie, zei Barks: "Er waren overeenkomsten in het spelen van de rol - ze zijn hetzelfde personage - maar Éponine in de roman en Éponine in de musical zijn twee verschillende meisjes, dus voor mij was het de sensatie van het samenvoegen van die twee, om iets te krijgen dat nog steeds dat hart en die ziel had waarmee we ons allemaal verbinden in de musical, maar ook de ongemakkelijke, zelfhaatende tiener die we zien in de roman, in een poging om die twee samen te voegen." Ze vond Jackman "fascinerend om van te leren, en ik heb het gevoel dat het zo moet". [36] Natalya Wallace speelt een jonge Eponine. als Enjolras, de leider van Les Amis de l'ABC. In de hoop Marius te spelen, diende Tveit een auditietape in waarop hij "Empty Chairs at Empty Tables" en "In My Life" zong. Hij had nog nooit een rol in de musical gespeeld. Hij zei ook over Enjolras: "Toen ik eenmaal meer en meer vertrouwd raakte met het materiaal en toen ik de roman las, dacht ik: 'Wauw, dit is echt een geweldige rol', en ik voelde me er veel beter geschikt voor. " Tveit zei dat de opnames van de film "bijna net zo afmattend waren als een marathon". [37] als Gavroche, de wijze en heldhaftige straatjongen, die een frisse, heldere en ironische kijk op de huidige Franse samenleving toont. Hij had dezelfde rol gespeeld in het Queen's Theatre in Londen en verbleef een jaar bij hen voordat hij werd gecast om Gavroche opnieuw te spelen in de verfilming. Zijn optreden werd geprezen door zowel het publiek als de critici, van wie sommigen hem als een scène-stealer beschouwden.

Colm Wilkinson en Frances Ruffelle, twee van de oorspronkelijke castleden die betrokken waren bij de West End- en Broadway-producties van de Engelse versie (respectievelijk als Jean Valjean en Éponine), verschijnen. Wilkinson speelt de bisschop van Digne, terwijl Rufflele een prostituee speelt. [38] Hadley Fraser, die eerder Grantaire speelde in het 25th Anniversary Concert en Javert in West End, verschijnt als de generaal van het leger. Een andere West End-acteur, Gina Beck, verschijnt als een van de "Turning Women". Michael Jibson speelt de voorman van de fabriek waar Fantine werkt en wordt ontslagen. [32] Bertie Carvel heeft een cameo als Bamatabois, een dandy die Fantine seksueel lastigvalt. Stephen Tate speelt Fauchelevent, een man die Valjean redt van onder een kar die Valjean en Cosette later helpt te ontsnappen.

Verschillende acteurs in de West End-productie van de musical verschijnen als leden van de studentenvereniging, waaronder George Blagden als Grantaire [39] Killian Donnelly als Combeferre Fra Fee als Courfeyrac Alistair Brammer als Jean Prouvaire Hugh Skinner als Joly [40] Gabriel Vick als Feuilly [41] Iwan Lewis als Bahorel en Stuart Neal als Bossuet. Blagden werd gegoten in januari 2012. [42] Ian Pirie, Adam Pearce, Julian Bleach en Marc Pickering portretteren Babet, Brujon, Claquesous en Montparnasse, leden van Thenadier's bende. Andere toneelacteurs, waaronder Kate Fleetwood, Hannah Waddingham, Daniel Evans en Kerry Ellis hebben kleine rollen in de film, samen met acteurs die eerder in verschillende producties van Les Misérables. [32] [43]

Een soundtrackalbum met hoogtepunten werd uitgebracht via Universal Republic 21 december 2012. [44] Republic Records bevestigde op 25 januari 2013 via Twitter dat er een 2-disc deluxe soundtrack in productie was naast de dvd en Blu-ray. Deze werd uitgebracht op 19 maart 2013. [ 45]

De film bevat elk nummer van de originele musical, met uitzondering van "I Saw Him Once" en "Dog Eats Dog", hoewel veel nummers gedeeltelijk of uitgebreid zijn geknipt. Vooral "The Attack on Rue Plumet" en "Little People" werden ingekort. Bovendien zingt de bisschop met Fantine tijdens "Valjean's Death" in plaats van Eponine, zoals in de musical. "Stars" werd ook verplaatst naar voor "Look Down", wat een echo is van de originele Londense productie uit 1985. De teksten van sommige nummers werden ook aangepast aan de veranderingen in de setting of het verhaal van de musical. Naast de bezuinigingen werd een nieuw nummer, "Plotseling" toegevoegd, werd nieuwe muziek gecomponeerd voor de vechtscènes en veranderde de volgorde van verschillende nummers van de musical. Verschillende grote stukken, voornamelijk "Wie ben ik?", "Stars" en de twee "Soliloquy"-stukken - worden uitgevoerd in een andere toonsoort dan de meeste opnames.

  1. "Kijk naar beneden" - veroordeelden, Javert, Valjean †§
  2. "De bisschop" - bisschop van Digne †§
  3. "Valjean's monoloog" - Valjean †§
  4. "Aan het eind van de dag" - Armen, voorman, arbeiders, fabrieksvrouwen, Fantine, Valjean †§
  5. "The Runaway Cart" - Valjean, Javert
  6. "The Docks (Lovely Ladies)" - Sailors, Old Woman, Fantine, Crone, Whores, Pimp, Toothman §
  7. "Ik droomde een droom" - Fantine †§
  8. "Fantine's arrestatie" - Bamatabois, Fantine, Javert, Valjean §
  9. "Wie ben ik?" – Valjean
  10. "Fantines Dood" - Fantine, Valjean
  11. "De confrontatie" - Javert, Valjean †§
  12. "Kasteel op een wolk" - Young Cosette, Mme. Thénardier †§
  13. "Meester van het Huis" - Thénardier, Mme. Thénardier, herbergpatrons †§
  14. "The Well Scene" - Valjean, Young Cosette §
  15. "Het koopje" - Valjean, Thénardier, Mme. Thénardier §
  16. "The Thénardier Waltz of Verraad" - Thénardier, Valjean, Mme. Thénardier, Jonge Cosette §
  17. "Plotseling" - Valjean †§
  18. "Het klooster" - Valjean §
  19. "Sterren" – Javert §
  20. "Parijs / kijk naar beneden" - Gavroche, bedelaars, Enjolras, Marius, studenten §
  21. "De Overval" - Thénardier, Mme. Thénardier, Eponine, Valjean
  22. "Javert's Interventie" - Javert, Thénardier §
  23. "Eponine's Boodschap" - Eponine, Marius
  24. "ABC Café/Rood en Zwart" – Studenten, Enjolras, Marius, Grantaire, Gavroche †§
  25. "In mijn leven" - Cosette, Valjean, Marius, Eponine §
  26. "Een hart vol liefde" - Marius, Cosette, Eponine †§
  27. "De aanval op Rue Plumet" - Thénardier, Thieves, Éponine, Valjean
  28. "On My Own" - Eponine †§
  29. "One Day More" - Valjean, Marius, Cosette, Eponine, Enjolras, Javert, Thénardier, Mme. Thénardier, Cast van Les Misérables †§
  30. "Hoor je de mensen zingen?" – Enjolras, Marius, studenten, bedelaars §
  31. "De barricade bouwen (op deze stenen)" - Enjolras, Javert, Gavroche, studenten §
  32. "Javert's aankomst" - Javert, Enjolras §
  33. "Kleine mensen" - Gavroche, studenten, Enjolras, Javert §
  34. "Een beetje regen" - Éponine, Marius §
  35. "Night of Anguish" - Enjolras, Marius, Valjean, Javert, Students
  36. "Drink With Me" - Grantaire, Marius, Gavroche, studenten †§
  37. "Breng hem naar huis" - Valjean †§
  38. "Dawn of Anguish" - Enjolras, Marius, Gavroche, studenten §
  39. "De tweede aanval (dood van Gavroche)" - Gavroche, Enjolras, studenten, legerofficier §
  40. "De Riolen" – Valjean, Javert §
  41. "Javert's zelfmoord" - Javert †§
  42. "Draaien" - Parijse vrouwen §
  43. "Lege stoelen aan lege tafels" - Marius †§
  44. "Een hart vol liefde [Reprise]" - Marius, Cosette, Valjean, Gillenormand §
  45. "Valjean's Bekentenis" - Valjean, Marius §
  46. "Plotseling [Reprise]" - Marius, Cosette §
  47. "Wedding Chorale" - Koor, Marius, Thérnardier, Mme. Thérnardier §
  48. "Bedelaars op het feest" - Thénardier, Mme. Thénardier §
  49. "Valjean's Death" - Valjean, Fantine, Cosette, Marius, bisschop van Digne †§
  50. "Hoor je de mensen zingen? [Reprise] / Epilogue" - The Cast of Les Misérables †§
  • † Inbegrepen op de soundtrack van de hoogtepunteneditie
  • § Opgenomen op de soundtrack van de deluxe editie

Ontwikkeling Bewerken

Na de release van Les Misérables (1980), een Frans doorgezongen conceptalbum van Alain Boublil en Claude-Michel Schönberg, gebaseerd op de gelijknamige roman van Victor Hugo, de musical die in 1980 in première ging in het Palais des Sports in Parijs. Het Engelstalige West End theaterproductie geopend in het Barbican Arts Centre op 8 oktober 1985. De daaropvolgende Broadway-productie opende op 12 maart 1987 in het Broadway Theatre en sloot op 18 mei 2003 in het Imperial Theatre na 6.680 optredens. [46] In 1988 werd Alan Parker beschouwd als de regisseur van een verfilming van The Les Misérables muzikaal. In 1991 tekende Bruce Beresford als regisseur van de film. [47]

In 1992 kondigde producer Cameron Mackintosh aan dat de film gecoproduceerd zou worden door TriStar Pictures. [48] ​​De film werd echter verlaten. In 2005 bevestigde Mackintosh later dat de interesse om van de musical een verfilming te maken in de eerste maanden van dat jaar was hervat. Mackintosh zei dat hij wilde dat de film zou worden geregisseerd door "iemand met een visie voor de show die het oorspronkelijke team van de show, waaronder [Mackintosh], weer aan het werk zal zetten." Hij zei ook dat hij wilde dat het filmpubliek het "fris als de eigenlijke show" zou maken. [49]

In 2009 begon producer Eric Fellner onderhandelingen met Mackintosh om de rechten van de film te verwerven en sloot de film eind 2011 af. Fellner, Tim Bevan en Debra Hayward schakelden William Nicholson in om een ​​scenario voor de film te schrijven. [15] Nicholson schreef het ontwerp binnen zes weken. [15]

De dvd/Blu-ray-release van Les Misérables in Concert: het 25-jarig jubileum bevestigde een aankondiging van de verfilming van de musical. [50]

Pre-productie bewerken

In maart 2011 begon regisseur Tom Hooper onderhandelingen over de regie Les Misérables naar het scenario van William Nicholson. [51] De productie van de film begon officieel in juni van dat jaar, met coproductie van Cameron Mackintosh en Working Title Films. Nadat hij Hooper al had benaderd voor de productie met de wens om Jean Valjean te spelen, begon Hugh Jackman onderhandelingen om samen met Paul Bettany in de film te spelen als Javert. [52] [53] Andere sterren die aan het project gehecht raakten, waren Hathaway en Helena Bonham Carter. [54]

In september 2011 werd Jackman gecast als Jean Valjean en Russell Crowe werd gecast als Javert. [55] De volgende maand bevestigde Mackintosh dat Fantine zou worden gespeeld door Hathaway. Voordat Hathaway werd gecast, kwamen Amy Adams, Jessica Biel, Tammy Blanchard, Kristin Kreuk, Marion Cotillard, Kate Winslet en Rebecca Hall ook in aanmerking voor de rol. [56] Voor de rol stond Hathaway toe dat haar haar kort werd geknipt voor de camera voor een scène waarin haar personage haar haar verkoopt, waarbij ze stelt dat de moeite die ze doet voor haar rollen "niet als opoffering voelt. Transformeren is een van de beste delen van [acteren]." [57] De rol vereiste ook dat ze 25 pond (11 kg) verloor. [15]

Naast het gewichtsverlies van Hathaway, verloor Hugh Jackman ook extreem veel gewicht voor de openingsscène als Jean Valjean wanneer hij gevangen zit in een werkkamp. Om een ​​uitgemergelde look te krijgen, zette Jackman zich in voor een minimalistisch dieet en intensieve trainingen. In een interview met Epix onthulde Jackman dat hij 's morgens 45 minuten hardliep op een lege maag, die Hathaway later gebruikte als een afslanktactiek met de hulp van Jackman, en hij ging 36 uur vasten met vloeistof. Hierdoor viel hij snel tien pond af en zakte zijn ogen en wangen ernstig weg. [58]

In november 2011 werd Eddie Redmayne gecast als Marius Pontmercy. [26] De shortlist van actrices voor de rol van Éponine omvatte Scarlett Johansson, Lea Michele, Miley Cyrus, Tamsin Egerton, Taylor Swift en Evan Rachel Wood. [59] [60]

In januari 2012 meldde de pers dat de rol van Éponine officieel was aangeboden aan Taylor Swift. [61] [62] Swift verklaarde later echter dat die rapporten niet helemaal juist waren. [63] [64] [65] Aan het einde van de maand maakte Mackintosh een speciaal optreden tijdens de gordijnoproep van de Olivier! Britse tournee in het Palace Theatre, Manchester, en kondigde aan dat Nancy, Samantha Barks van de tour, die Éponine had gespeeld in de West End-productie en in het 25th Anniversary-concert, de rol in de film zou hernemen. [35] Barks had toen al 15 weken auditie gedaan. [66]

Oorspronkelijk werd een onbekende gezocht voor de rol van Cosette, met een open casting call in New York City in december 2011. [67] In januari 2012 doken er berichten op dat Amanda Seyfried de rol in plaats daarvan had gekregen. [68] Eddie Redmayne bevestigde zowel de casting van Seyfried als die van Bonham Carter als Madame Thénardier in een interview op 12 januari. [19] Hooper bevestigde dat hij zich zou houden aan de in wezen doorgezongen vorm van de musical en dus heel weinig extra dialoog zou introduceren. [28] Hooper bevestigde dat de film niet in 3D zou worden opgenomen, waarbij hij uiting gaf aan zijn mening dat dit het emotionele verhaal van de film niet zou versterken en het publiek zou afleiden van het vertellen van het verhaal. [69]

Na deze aankondiging doken er in de pers berichten op dat Sacha Baron Cohen gesprekken was begonnen om zich bij de cast aan te sluiten als Thénardier en dat Aaron Tveit was gecast als Enjolras. [70] [71] Later die maand bevestigde de pers officieel de casting van Tveit als Enjolras. [20] [21] Colm Wilkinson en Frances Ruffelle (de originele Valjean en Eponine, respectievelijk, in de West End en Broadway-producties) verschenen in de film. Wilkinson speelde de bisschop van Digne en Rufflele had een cameo als prostituee. [ citaat nodig ] George Blagden werd gecast als Grantaire. [39] In een interview met BBC Radio 4's Eerste rij, onthulde Tom Hooper dat Claude-Michel Schönberg één nieuw nummer en extra muziek gaat componeren. De regisseur ging ook dieper in op de artiesten die live op de set zongen, wat volgens hem de noodzaak zou elimineren om "vergrendelde" uitvoeringen te heroveren en meer creatieve vrijheid zou toestaan. Meer details hiervan werden bevestigd door Eddie Redmayne in een interview. Hij verklaarde dat de cast zou zingen voor pianotracks (via oortje) en dat het orkest in post-productie zou worden toegevoegd. [72]

In februari 2012, casting audities met extra's voor de film vond plaats aan de Universiteit van Portsmouth en Chatham Maritime in Chatham. [73] Enkele dagen later bevestigde Mackintosh officieel dat Bonham Carter Madame Thénardier zou spelen. [31] Hij kondigde ook aan dat de titel van het nieuw gecreëerde lied voor de film "Plotseling" is en dat het "prachtig verklaart wat er gebeurt als Valjean Cosette uit de herberg haalt en voor haar zorgt." [74]

De cast begon in januari 2012 met de repetities en de belangrijkste fotografie begon in maart. [75] De pers bevestigde officieel de casting van Baron Cohen tijdens de laatste maand. [32] Er vond geen tafellezing plaats voor het filmen. [23]

Filmen bewerken

Met een productiebudget van $ 61 miljoen begon [8] de belangrijkste fotografie van de film op 8 maart 2012 in Gourdon. Filmlocaties in Engeland waren onder meer Boughton House, de Chantry Chapel en Cloisters bij Winchester College, Winchester Cathedral Close, Her Majesty's Naval Base Portsmouth, Chatham Dockyard, [76] St Mary the Virgin Church, Ewelme, South Oxfordshire [77] en Pinewood Studios. [10] [78] In april 2012 bouwden de bemanningen een replica van de Olifant van de Bastille in Greenwich. [79] [80] In de roman woont Gavroche in het vervallen monument.

Filmen op locatie vond ook plaats in Gourdon, Alpes-Maritimes in Frankrijk. Beelden van Hathaway die "I Dreamed a Dream" zong, een nummer uit de musical, werd vertoond op CinemaCon 26 april 2012. Russell Crowe bevestigde op 5 juni 2012 op Twitter dat hij klaar was met filmen. Hij werd later gevolgd door Samantha Barks, die bevestigde dat al haar scènes ook waren voltooid. Jackman verklaarde dat alle opnames op 23 juni 2012 waren voltooid. [81] Sommige late opnames vonden plaats in Bath, Somerset, in oktober 2012, waar stuntshots voor de zelfmoordscène van Javert opnieuw moesten worden gemaakt vanwege een fout die werd gevonden met deze beelden tijdens de postproductie . Bath was niet de oorspronkelijke filmlocatie voor deze scène, maar de late beelden werden vastgelegd bij Pulteney Weir. [82]

Post-productie Bewerken

De zang van de film werd live opgenomen op de set met behulp van live pianobegeleidingen gespeeld via oortjes als gids, met de orkestbegeleiding opgenomen in postproductie, in plaats van de traditionele methode waarbij de muzikale soundtracks van de film meestal vooraf worden opgenomen en afgespeeld op de set om welke acteurs lip-sync. Productiegeluidsmixer Simon Hayes gebruikte 50 DPA 4071 lavaliermicrofoons om de zang op te nemen. [83] Hooper legde zijn keuze uit:

Ik voelde gewoon dat het uiteindelijk een meer natuurlijke manier was om het te doen. Weet je, als acteurs dialogen voeren, hebben ze vrijheid in tijd, vrijheid in tempo. Ze kunnen even stoppen, ze kunnen versnellen. Ik wilde de acteurs gewoon de normale vrijheden geven die ze zouden hebben. Als ze een beetje nodig hebben om een ​​emotie of een gevoel in de ogen te krijgen voordat ze zingen, kan ik die tijd nemen. Als ze huilen, kunnen ze huilen door een liedje. Als je het doet om af te spelen, moet je tot op de milliseconde kopiëren wat je doet. Je hebt geen vrijheid in het moment - en handelen is de illusie van vrij zijn in het moment. [84]

Hoewel het creatieve team verklaarde dat deze live-opnamemethode uniek en "een wereldprimeur" was, hebben veel films deze techniek eerder gebruikt, met name vroege talkies, toen lipsynchronisatie nog niet was geperfectioneerd. Meer recente voorbeelden zijn de film 20th Century Fox uit 1975 Bij lange laatste liefde de aanpassing van De magische Fluit, bracht datzelfde jaar de aanpassing uit 1995 uit van The Fantasticks delen van de 1996 aanpassing van Andrew Lloyd Webber's Evita de filmversie van 2001 Hedwig en de boze inch en de film uit 2007 Door het heelal, met liedjes van de Beatles.

Producers kondigden op 27 augustus 2012 aan dat opnamesessies voor Les Misérables zou beginnen in Londen op 10 oktober en werd gekenmerkt door een 70-koppig orkest. Ze kondigden ook aan dat componist Claude-Michel Schönberg extra muziek componeerde om de film te onderstrepen. [85] Executives van Universal Studios kregen op 9 september 2012 een bezichtiging van de ruwe versie van de film, zonder de orkesttracks. Ze begroetten de snit met "extreme opwinding".

Marketing bewerken

De eerste teaser-trailer van de film debuteerde online op 30 mei 2012, en later in de bioscoop met Sneeuwwitje en de Jager, De erfenis van Bourne en Argo. [86]

Producers hebben op 20 september 2012 een uitgebreide eerste blik op de officiële Facebook-pagina van de film vrijgegeven. Deze korte introductie introduceert en legt Hoopers methode uit om zang live op de set op te nemen, in vergelijking met de traditionele methode om de zang maanden van tevoren in een studio op te nemen. Hugh Jackman verklaarde dat op deze manier filmen hem meer creatieve vrijheid geeft met het materiaal en dat hij "zich alleen maar zorgen hoeft te maken over het acteren ervan." Zowel Hooper als de acteurs zijn van mening dat deze keuze voor een productiemethode de film veel emotioneler, rauwer en echter zal maken. De acteurs prezen Hooper om zijn methode en gaven gedurende de hele video korte interviews. Hooper zegt: "Ik vond het een geweldige kans om iets echt baanbrekends te doen." [87]

Clips van het zingen van Jackman, Hathaway, Seyfried, Redmayne en Barks werden zeer positief ontvangen, vooral de presentatie van "I Dreamed a Dream" van Hathaway in de teaser-trailer. Producers hebben op 24 september 2012 een nieuwe poster uitgebracht met daarop de jonge Cosette (in wat in wezen een echte versie van het embleem van de musical is), gespeeld door Isabelle Allen, op de officiële Facebook-pagina van de film. [88] Ze brachten posters uit met Jean Valjean, Javert, Fantine en Cosette 12 oktober, [89] met extra posters van Thénardiers en Marius uitgebracht op 1 november 2012.

Bewerken vrijgeven

Les Misérables zou oorspronkelijk op 7 december 2012 worden uitgebracht voordat de studio het naar 14 december in de Verenigde Staten verplaatste, maar op 18 september 2012 stelden ze de releasedatum van de film uit tot 25 december, om niet in strijd te zijn met de opening van De Hobbit: Een Onverwachte Reis, die op 14 december werd geopend. Hierdoor opende het naast Django ontketend. [11] Releasedatum voor het Verenigd Koninkrijk was 11 januari 2013. [90]

Les Misérables werd voor het eerst vertoond in het Lincoln Center in New York City, 23 november 2012, en kreeg een staande ovatie van het publiek. [91] [92] Dit werd gevolgd door een screening de volgende dag in Los Angeles, die ook positieve recensies ontving. [93]

Les Misérables ging in première op 5 december 2012 in het Empire, Leicester Square in Londen. [3] Beelden van de rode loper werden live online vertoond tijdens een evenement dat werd georganiseerd door Michael Ball, de originele Marius van het West End. De film werd uitgebracht in geselecteerde IMAX theaters in New York, Los Angeles, Toronto en Montreal op dezelfde dag als de binnenlandse theatrale release, 25 december 2012. [94] Les Misérables werd internationaal uitgebracht door IMAX theaters op 10 januari 2013. [94] De film werd gedistribueerd door Universal Pictures in Noord-Amerika, Latijns-Amerika en het grootste deel van Europa, en Toho (via Toho-Towa) in Japan.

Thuismedia Bewerken

De film werd bevestigd voor home release 13 mei 2013 op DVD, Blu-ray en VOD in het Verenigd Koninkrijk werd uitgebracht in de Verenigde Staten 22 maart 2013. De dvd bevat drie featurettes: De sterren van Les Misérables, Het perfecte Parijs creëren, en Het originele meesterwerk: Les Misérables van Victor Hugo, samen met een audiocommentaar van regisseur Tom Hooper. De Blu-ray heeft alle dvd-functies, waaronder vier extra featurettes: Les Misérables Zingen Live, Strijd op de Barricade, De West End-verbinding, en Les Misérables Op Locatie. [95]

Kassa Bewerken

Les Misérables verdiende $ 148,8 miljoen in Noord-Amerika en $ 293 miljoen in andere gebieden voor een wereldwijd totaal van $ 441,8 miljoen. [9] In Noord-Amerika, Les Misérables opende 25 december 2012 in 2.808 theaters, het plaatsen van de eerste plaats aan de kassa met $ 18,1 miljoen. [96] Dit bedrag brak het record voor de hoogste bruto openingsdag voor een muziekfilm, voorheen in het bezit van High School Musical 3: Senior Year, en was ook de op een na hoogste openingsdag bruto voor een film uitgebracht op eerste kerstdag. [97] Het verdiende $ 27,3 miljoen in zijn openingsweekend en eindigde als derde achter Django ontketend en De Hobbit: Een Onverwachte Reis. [98]

De film werd uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk op 11 januari 2013 en verdiende £ 8,1 ($ 13,1) miljoen in zijn openingsweekend, waardoor het het grootste openingsweekend voor een muzikale film, evenals voor Working Title. [99]

Kritische reactie

De beoordelingsaggregatorwebsite Rotten Tomatoes rapporteerde een goedkeuringsscore van 70% met een gemiddelde beoordeling van 6,90/10, gebaseerd op een aggregatie van 256 beoordelingen. De consensus van de site luidt: "Onberispelijk gemonteerd maar af en toe bombastisch, Les Misérables slaagt grotendeels dankzij bravoure-uitvoeringen van zijn vooraanstaande cast." [100] Op Metacritic behaalde de film een ​​gemiddelde score van 63 van de 100 op basis van 41 beoordelingen, wat betekent "over het algemeen gunstige beoordelingen". [101] De film werd over het algemeen geprezen om zijn acteer- en ensemblecast, met Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried en Barks die werden geprezen. De prestaties van Crowe werden echter bekritiseerd. De livezang, die zwaar werd gepromoot in de marketing voor de film, kreeg een meer verdeelde reactie.

Robbie Collin van De Daily Telegraph gaf de film vijf sterren: "Les Misérables is een kaskraker, en de speciale effecten zijn emotioneel: explosies van verdriet, vuurballen van romantiek, branden van liefdesverdriet. Je zou het dan ook in de openingsweek moeten zien, op een gigantisch scherm, met een fanatiek publiek." [102]

de bewaker Peter Bradshaw was het daarmee eens: "Zelfs als niet-gelovige in dit soort 'doorgezongen' musical werd ik door deze hypnotiserende en soms meeslepende film tot onderwerping geslagen. ". [103] Kenneth Turan van Los Angeles Times gaf een positieve recensie en zei dat de film "een koppelingsspeler is die een emotionele klap uitdeelt wanneer het telt. Je kunt het theater binnenlopen als een agnost, maar je mag gewoon zingen met het koor vertrekken." [104] Peter Travers van Rollende steen zei: "Behalve dat het een lust voor het oog en de oren is, Les Misérables loopt over van humor, liefdesverdriet, opzwepende actie en verrukkelijke romantiek. Verdomme de onvolkomenheden, het is perfect geweldig." [105]

Todd McCarthy van The Hollywood Reporter zei: "Zoals het blijvende succes van dit eigendom heeft aangetoond, zijn er grote, emotioneel gevoelige delen van de bevolking klaar om dit soort dingen te slikken, maar dat betekent niet dat het goed is." [106]

Manohla Dargis van The New York Times schreef: "[Directeur Tom] Hooper kan heel goed zijn met acteurs. Maar zijn onvermogen om een ​​lelie onverguld te laten - om een ​​scène te regisseren zonder te kantelen of te deinen of de camera in het rond te gooien - is knuppelend en dodelijk. Tegen de grote finale, wanneer aangeprezen le monde zwaait met de Franse driekleur als overwinning, in plaats daarvan hijs je misschien de witte vlag in een uitgeputte nederlaag." [107]

Justin Chang van Verscheidenheid schreef dat de film "de legioenen fans van de show meer dan tevreden zal stellen." Chang prees de optredens van Jackman, Hathaway, Barks, Tveit en Seyfried (d.w.z., elk leidend castlid behalve Crowe en Redmayne), maar zei dat de montage van de film "onwillig lijkt om te vertragen en de kijker gewoon de uitvoeringen in zich op te nemen." [108]

Calum Marsh of Slant Magazine gaf de film één ster van de vier, en schreef: "Flaws - en er zijn er een groot aantal die nooit de cut zouden hebben gehaald als dit een perfectioneerbare studio-opname was - worden gemakshalve onder het tapijt geveegd van openhartige expressie. de slechtste kwaliteit van Les De live zang van Misérables is simpelweg dat het te veel druk legt op een handvol artiesten die eerlijk gezegd niet kunnen zingen. Fisheye-lenzen en slecht ingelijste close-ups zijn er in overvloed in Les Misérables, bijna elk frame een openbaring van de slechte smaak van één man. ondanks de weelde aan schoonheid die te zien is, alles behalve een lelijke film, onhandig geschoten en geknipt. Alles in de film, inclusief liedjes, is opgevoerd tot 11, het melodrama ervan stijgt enorm. Het is dus vreemd dat dit een soort showboating-maximalisme moet uiteindelijk worden teruggebracht tot een paar fisheye-gezichten, berovend voor hun close-up, terwijl de mensen vals en gebroken zingen." [109] Chicago Tribune criticus Michael Phillips gaf de film anderhalve ster op vier en schreef: "De camera deint en weeft als een dronkaard, als een gek. Dus je hebt hamerende close-ups, gecombineerd met een wazige onzekerheid elke keer dat er meer dan twee mensen in de film zijn. frame ... te weinig in deze waanzinnige puinhoop van een film registreert omdat Hooper probeert alles op dezelfde gekke toon te laten registreren." [110]

Enkele specifieke prestaties werden zeer positief beoordeeld. Anne Hathaway's uitvoering van ballad "I Dreamed a Dream" werd met lof ontvangen, en velen vergeleken de showstopper-achtige kwaliteit met Jennifer Hudson's uitvoering van "And I Am Telling You I'm Not Going" uit Droomvrouwen. [111] Christopher Orr van De Atlantische Oceaan schreef dat "Hathaway het alles geeft wat ze heeft, beginnend in stille droefheid voordat het bouwt naar een jammerlijke climax: ze hapt naar adem, ze huilt, ze hoest. Als je wordt weggeblazen door de scène - zoals velen zullen zijn, zal Hathaway vrijwel zeker haar verdienen eerste Oscar, misschien is dit de film voor jou." [112] Ann Hornaday van De Washington Post schrijft dat "Het middelpunt van een film die volledig uit centerpieces bestaat, behoort toe aan Anne Hathaway, die als de tragische heldin Fantine nog een van de gedenkwaardige nummers zingt". [113] Vreugde tippen van Het Dallas Morning News beschreef de prestaties van Hathaway als "engelachtig". [114]

Claudia Puig van VS vandaag beschrijft haar als "prachtig als de tragische Fantine". [115] Travers voelde dat "Een dynamiet Hathaway elk hart verbrijzelt wanneer ze zingt hoe 'het leven de droom heeft gedood die ik heb gedroomd'. Haar vulkanische optreden heeft Oscar helemaal over het geschreven." [105] Lou Lumenick, criticus van New York Post, schreef dat de film "alleen al voor Hathaway de moeite waard is". [116] Ze werd algemeen beschouwd als de koploper voor de Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol, [117] die ze uiteindelijk won.

Eddie Redmayne kreeg ook veel lof voor zijn optreden met Bloomberg Nieuws zeggen dat "Eddie Redmayne - meest recentelijk gezien als de enthousiaste jonge productie-assistent in" Mijn week met Marilyn-levert verreweg de meest ontroerende en memorabele uitvoering in de film als de jonge vurige Marius, die, samen met zijn medestudenten, verstrikt raakt in de politieke omwentelingen van Frankrijk in de 19e eeuw." [118]

Samantha Barks kreeg lof voor haar vertolking van Éponine, met Digitaal journaal zeggen: "Samantha Barks speelt Eponine met zo'n gratie, zoetheid en verdriet dat het moeilijk is om iemand anders in de rol voor te stellen", [119] terwijl Claudia Puig van VS vandaag noemt haar "hartverscheurend soulful", [115] Richard Roeper of Chicago Sun-Times beschreef haar optreden als "star-making". [120]

Prestaties Crowe werd minder goed ontvangen. In reactie op die kritiek vertelde Tom Hooper: VS vandaag:

We deden auditie bij honderden honderden mensen - operazangers, musicalacteurs, filmacteurs, acteurs die niet konden of konden zingen. De waarheid is dat je mensen nodig hebt die een filmcamera kunnen vasthouden. Om briljante filmacteurs te vinden die briljante zangers zijn - er zijn zo weinig keuzes. Ik sta uiteindelijk achter wat Russell deed. Ik hou van hem in de film. Ik omarmde een soort rauwe houding ten opzichte van de zang die ongebruikelijk is in de moderne tijd. Ik heb Auto-Tune geprobeerd, composities van verschillende takes. Maar uiteindelijk heb ik alleen de originele live-take gebruikt. Anders was er een verlies van realisme, integriteit en emotionele kwetsbaarheid. [121]

Emma Gosnell, schrijven voor De Daily Telegraph, verklaarde dat ze de show verliet vanwege de slechte zang, waarbij ze specifiek Crowe en Jackman als oorzaak noemde. Afspeelzanger Marni Nixon zei: "[Crowe] was niets. Het was niet dat hij ervoor koos om zo te zingen, hij kon gewoon niets anders doen" en dat Jackman goed acteerde, maar "had kunnen doen met een nobelere stem". [122]

In 2013 werd de film genomineerd voor acht Academy Awards, waaronder Beste Film en Beste Acteur in een Hoofdrol voor Hugh Jackman, [123] en won in drie categorieën: Beste Vrouwelijke Bijrol voor Anne Hathaway, Beste Make-up en Haarstyling, en beste geluidsmix.


Grote roman van het volk — Les Miserables, door Victor Hugo

Uit Graham Robb's biografie van Victor Hugo (1997):

Op 3 april 1862 kwam een ​​van de grootste operaties in de geschiedenis van de uitgeverij in actie, direct geïnspireerd door Hugo zelf. Het eerste deel van Les Misérables (Fantine) verscheen in de nasleep van een gigantische reclamecampagne'8230. Lang voordat het uitkwam, wist iedereen dat Les Misérables niet zomaar een roman was, het was 'het sociale en historische drama van de negentiende eeuw', 'een enorme spiegel die de mensheid weerspiegelt, vastgelegd op een bepaalde dag van zijn enorm bestaan’ ‘Dante maakte een hel met poëzie Ik heb geprobeerd één te maken met de werkelijkheid’….

de Londense Avond ster van 8 april meldde dat ‘De Miserablesvan Victor Hugo [is] in de handen van iedereen die het kan kopen en kleine circulerende bibliotheken hebben elk maar vijftig exemplaren in beslag genomen.' Tegen de tijd dat deel II en III op 15 mei verschenen, was het duidelijk dat Hugo had het onmogelijke bereikt: een serieus fictiewerk verkopen aan de massa, of, voorlopig, de massa inspireren met de wens om het te lezen. Het was een van de laatste universeel toegankelijke meesterwerken van de westerse literatuur en een verontrustend teken dat klassenbarrières waren doorbroken. De oxymoronische meningen van critici verraden het door Hugo gecreëerde onbehagen — dat de lagere orden misschien ook hun literatuur hebben: ‘een kabinet de lezingroman geschreven door een geniale man'8217, volgens Lytton Strachey een halve eeuw later, nog steeds vechtend tegen 'slechte smaak'8217. Met andere woorden, Les Misérables was een heel goed boek, maar Victor Hugo had het nooit mogen schrijven.

Het uitzicht vanaf de straat was een inspirerend contrast. Om zes uur in de ochtend van 15 mei werden de inwoners van de Rue de Seine op de linkeroever wakker en ontdekten dat hun smalle straat vol stond met wat leek op een rij met brood. Mensen uit alle lagen van de bevolking waren gekomen met kruiwagens en hods en werden verpletterd tegen de deur van Pagnerre's boekwinkel, die helaas naar buiten openging. Binnenin duizenden exemplaren van Les Misérablesstond in kolommen die het plafond bereikten. Een paar uur later waren ze allemaal verdwenen. Mme Hugo, die in Parijs was om interviews te geven, probeerde Hugo's ruggegraatloze bondgenoten over te halen het boek te steunen en nodigde hen uit voor een etentje, maar Gautier had griep, Janin had 'een aanval van jicht' en George Sand verontschuldigde zich op het omdat ze altijd te veel at als ze werd uitgenodigd. Maar de naamloze lezers bleven trouw. Fabrieksarbeiders sloten abonnementen af ​​om te kopen wat hen anders enkele weken loon zou hebben gekost.

Ondertussen had Hugo, terug op zijn eiland, bewijzen gecorrigeerd met een woedende aandacht voor detail die zijn luchtige opmerkingen over de immateriële betekenis van komma's logenstraft. De personages van Hugo's8217 waren al bekende namen voordat de laatste delen uitkwamen. Jean Valjean, de ex-gedetineerde die filantropische fabriekseigenaar Javert werd, de maniakaal toegewijde politie-inspecteur de heilige bisschop Mariel, die het zaad van naastenliefde plant in de onachtzame ziel van Jean Valjean en de Kerk tegenwerkt (zowel in de roman als in de werkelijkheid) door in navolging van de leer van Christus naar de letter Fantine, de verlatene grisette, en haar verweesde dochter, Cosette, gered van de helse herbergiers, de Thénardiers, en opgevoed als het eigen kind van Jean Valjean, Marius, de zoon van een Napoleontische generaal die zich bij een bende jonge republikeinen voegt en verliefd wordt op Cosette Gavroche , de snotterige straat-wijze, lantaarn-brekende goot-watersnip. Elk personage raakte een snaar en had zo'n diepgaand effect op de Franse kijk op de Franse samenleving dat men zelfs bij de eerste lezing een vage herinnering heeft de roman eerder gelezen te hebben.

Les Misérablesetst Hugo's kijk op de wereld zo diep in de geest dat het onmogelijk is om dezelfde persoon te zijn na het te hebben gelezen - niet alleen omdat het een merkbaar percentage van iemands leven kost om het te lezen. De sleutel tot het effect ervan ligt in Hugo's gebruik van een sporadisch alwetende verteller die zijn personages met lange tussenpozen opnieuw introduceert als door de ogen van een onwetende waarnemer - een verteller die het best kan worden omschreven als God die zich voordoet als een gezagsgetrouwe burgerlijk'8230.

De titel zelf is een morele test'8230. Oorspronkelijk, a miserabel was gewoon een pauper (misere betekent zowel ‘destitutie'8217 als ‘ongeluk'8217). Sinds de revolutie, en vooral sinds de komst van Napoleon III, miserabel was een ‘dreg’ geworden, een zweer op het glanzende gezicht van het Tweede Keizerrijk. De nieuwe betekenis zou een vertaling dicteren als Uitschot van de aarde. Hugo's gevoel zou dicteren de ellendige.

Deze kenmerkende binoculaire visie verklaart de schizofrene receptie die aan de roman wordt gegeven. Verschillende critici noemden het 'gevaarlijk'8217, net als de moeder van Rimbaud, die zijn leraar berispte omdat hij hem dat verderfelijke boek van '8216V had geleend. Hugot'8217'8230. Anderen beschuldigden Hugo ervan de grote tragedie van de Franse geschiedenis te bezoedelen door de uitdagende kreet van generaal Cambronne tot de Engelsen in Waterloo te citeren: ‘Merde!’, een woord dat sinds de achttiende eeuw niet meer in fatsoenlijke literatuur was verschenen. 'Misschien wel het mooiste woord ooit gesproken door een Fransman', schreef Hugo. Tot zijn afschuw werd het weggelaten door de Engelse vertaler'8230.

…Perrot de Chezelles [een openbare aanklager], in een ‘Onderzoek van Les Misérables'8217, verdedigde de uitmuntendheid van een staat die veroordeelden vervolgde, zelfs na hun vrijlating, en bespotte het idee dat armoede en onwetendheid iets te maken hadden met misdaad. Criminelen waren slecht.

Men kan hier de impact zien van Les Misérables op het Tweede Keizerrijk'8230. De staat probeerde zijn naam te zuiveren. De keizer en keizerin verrichtten enkele openbare liefdadigheidsacties en brachten filantropie weer in de mode. Er was een plotselinge golf van officiële belangstelling voor strafwetgeving, de industriële uitbuiting van vrouwen, de zorg voor wezen en de opvoeding van de armen. Vanaf zijn rots in het Engelse Kanaal had Victor Hugo, die eerlijker 'de Franse Dickens'8217 genoemd kan worden dan Balzac, de parlementaire agenda voor 1862 bepaald.

Je kunt ook het effect zien van dat 'beklijvende en vreselijke gevoel van onveiligheid' dat door Robert Louis Stevenson werd geïdentificeerd als de wortel van de kracht van de roman:

Het dodelijke gewicht van de beschaving voor degenen die beneden zijn, drukt tijdens het lezen gevoelig op onze schouders. Er groeit een soort van spottende verontwaardiging over ons als we merken dat de samenleving keer op keer de diensten van de meest dienstbare mensen afwijst. De terreur die we dus voelen is een terreur voor de machinerie van de wet, die we kunnen horen scheuren, in het donker, goed en slecht tussen zijn formidabele wielen.

Dit is de toetssteen van alle aanpassingen van Les Misérables, van muzikaal tot filmisch om Javert, de hardnekkige gezagsdrager, 'die wilde in dienst van de beschaving', tot de slechterik van het stuk te maken, is om de roman van zijn dynamiet te beroven, om in plaats daarvan met de vinger naar een enkele politieagent te wijzen van het systeem dat hij bedient.

Voor degenen die Hugo's zwart-witvisie herkenden als sociale realiteit van onderaf gezien'Les Misérables was een moreel wondermiddel, de bijbel van populair optimisme. Het stond voor geloof in vooruitgang en het einde van allerlei soorten ellende.

Het ‘gevaarlijke’ aspect van Les Misérables is tegenwoordig bijna net zo duidelijk als in 1862. Als er één idee uit het geheel kan worden gehaald, dan is het dat hardnekkige criminelen een product zijn van het strafrechtsysteem, een mens en daarom een ​​monsterlijke schepping waar de schuldlast bij ligt samenleving en dat de rationele hervorming van instellingen voorrang moet hebben op de bestraffing van individuen.

Geschreven voor de massa, plaatste Hugo's roman zich aan de zijde van het individu. Het was de geschiedenis vanuit het oogpunt van de zondebok die het merkwaardige feit zou kunnen verklaren dat zovelen die Hugo die verheerlijking van het individu dat biografie wordt genoemd, op perverse wijze de kant hebben gekozen van regeringen en een zwaar gecensureerde pers. Met zijn schijnbaar niet-representatieve leven, zijn egocentrisme en zijn bizarre, lappendeken religie, had Hugo de meest heldere, humane en onderhoudende morele diagnose van de moderne samenleving ooit geschreven. Ondanks al het gegrinnik over zijn chagrijnige voorspellingen en egoïstisch idealisme, moet nu worden gezegd, 135 jaar nadat de roman verscheen, dat hij zo dicht bij gelijk was als elke schrijver kan zijn, dat een samenleving gebaseerd op de principes die door Hugo uit de riolen van Parijs zou een rechtvaardige en bloeiende samenleving zijn, en dat, als biografen niet veel meer geneigd waren tot de kleine professionaliteit die gewoonlijk aan Hugo wordt toegeschreven, de lezers moeten worden geadviseerd dit boek onmiddellijk weg te leggen en te gaan lezen Les Misérables.

In de tussentijd zou er bij wijze van voorproefje iets gezegd kunnen worden over de 'fouten' van de roman, aangezien ze nog steeds als zodanig worden geïdentificeerd en als excuus worden gebruikt om de tekst te vervalsen.*

*[voetnoot] De bekendste Engelse vertaling (Penguin, 1982) is een Zwitserse kaas van onuitgesproken weglatingen en bevestigt Hugo's opmerkingen over vertaling als een vorm van censuur. De vertaler geeft wel toe 'uit te dunnen, maar lacunes nooit helemaal weg te werken'. Daarbij gaan honderden bizarre, pakkende beelden verloren. Typische opmerkingen in de inleiding van de vertaler zijn: ‘geheel ongeremd’, ‘geen respect voor de discipline van het schrijven van romans’, ‘moraliserende retoriek’, ‘irritant’, ‘ genotzuchtig' 8217, 'passages van middelmatigheid en banaliteit'8217. Dit doet op een vreemde manier denken aan de passage over Aeschylus in Hugo's William Shakespeare: 'Barbaars, extravagant, nadrukkelijk, antithetisch, opgeblazen en absurd', zo luidt de zin die over Shakespeare is uitgesproken door de officiële retoriek van vandaag.'8217 & #8216Men zei vroeger: kracht en vruchtbaarheid. Tegenwoordig zegt men: een kopje kruidenthee.’

De grootste veronderstelde fout is de beruchte neiging van Hugo om af te rekenen met enorme 'uitweidingen', waarvan de langste de mini-verhandelingen over Waterloo, kloosters, de riolen en straattaal zijn. Een sleutel tot de installatie van deze enorme plateaus in het labyrint van plotlijnen is te vinden in de tweede zin van de eerste pagina: ‘Hoewel dit detail geen enkele invloed heeft op de inhoud van ons verhaal…’.

Weinig romans beginnen met een uitweiding (in dit geval het boeiende verhaal van vijftig pagina's van bisschop Myriel), maar weinig romans openen hun deuren voor zo'n brede arena. Deze interpolaties waren uitnodigingen om het hele plaatje te vatten, om te zien dat de Slag bij Waterloo, bijvoorbeeld beschreven in een nauwkeurige demonstratie van Chaostheorie**, kan worden ondergebracht in de grote vreemde aantrekker van het lot, het onontkoombare evenwicht van alles….

** [Eindnoot] ‘Geometrie bedriegt alleen de orkaan is nauwkeurig’ (Les Misérables)…. Ook ‘Les Fleurs'8217'8230'8217Cloud-formulieren zijn rigoureus'8217'8230. ‘Geen denker zou durven zeggen dat de geur van meidoorn geen nut heeft voor sterrenbeelden'8217 (Les Misérables)…. ‘Er zijn geen absolute logische verbanden in het menselijk hart, net zo min als er perfecte geometrische figuren zijn in de hemelmechanica'8217 (Les Misérables)….

Een ereplaats in Hugo's uitweidingen gaat naar de magnifieke excursie over rioolwater, die organisch verbonden is met de rest van de roman en op zichzelf kan worden gelezen als een allegorie van het hele werk. Jean Valjean trekt zichzelf uit het slijm van morele blindheid waarin de samenleving hem heeft gestort….

Ondanks zijn enorme prestatie had Hugo niets van zijn vermogen verloren om door recensies te worden gestoken en reageerde hij bijna alsof hij de roman had geschreven voor de kleine groep schrijvers die de 'Franse literatuur'8217 vormden. ‘De kranten die de oude wereld steunen, zeggen: “Het is afschuwelijk, berucht, verfoeilijk, verfoeilijk, afschuwelijk, grotesk, weerzinwekkend, vormeloos, monsterlijk, afschuwelijk, enz.” Democratische en vriendelijke kranten antwoorden: “Nee , het is niet slecht.”‘

Tegen het einde van september 1862 was Hugo terug op zijn eilandfort, pratend met zijn oude vriend, de Oceaan, 'die het altijd met mij eens is', en die vol juichende adviezen zat: 'Denk aan het advies dat, in Aeschylus, de oceaan geeft aan Prometheus: 'Gek lijken is het geheim van de wijze'.


Bekijk de video: BRITAINS GOT TALENT - Jamie Pugh HQ - BRING HIM HOME - LES MISERABLES Show 4 2009